Introducere

Inima îi tresare, suflul îi dispare, îi vede și simte o rușine în pieptul ei arzând. Își atinge chipul tot acolo unde o vedea pe cealaltă sărutată cu delicatețea după care tânjea, unde era ținută de acea mână puternică. Și o privește cu invidie cum se topește în brațele lui, cu ochii închiși, complet dominată de tandrețe.

Fără să vrea, alunecă cu gândul în abisul încins al emoțiilor care o stăpâneau, care o subjugau cu dorul dorinței ei neîmplinite…

Era liniște și abia de își simțea licărirea imaginației, în încercarea de a evoca acea senzație de intimitate care o evita, acea dorință pe care o poftea din adâncul sufletului…

Se întreba când va simți și ea atingerea aceea delicată, când va fi cuprinsă de strânsoarea pasională, când se va abandona bărbatului ei ideal…

Dar tot ce putea face era să se mângâie lent pe același obraz, să țină strâns la piept pelerina care îi aștepta pe amândoi și să-și controleze lacrimile care o umpleau pe interior…

—

Oare câți oameni își doresc asemenea atingeri delicate, mai ales când le văd în alții?

Artista Larisa Chindriș suprinde cu acuratețe în piesa „Desire” năzuința umană de a avea același ideal pe care îl vedem în alții, pe care adesea îl îmbogățim și împodobim prin imaginația noastră optimistă.

Lucrarea este făcută sub forma unei radiografii a emoțiilor. Albastrul Celest din exterior reprezintă răceala și calmul extern pe care îl înfățișăm în lume, iar Portocaliul Foc Viu din interior este radiografia noastră interioară, ce reprezintă emoțiile noastre aprinse pe care le simțim intern, ce sunt ascunse de privirile nepoftite.

Felul în care subiectul lucrării este surprins, cu atingerea pe obraz, cu pelerina strâns ținută la piept, ochii întredeschiși ca într-o stare de vis, gura deschisă parțial de parcă suflă a durere, cu drippingul înlăcrimat al pânzei, toate acestea surprind emoția de tânjire tandră pe care o resimt toți oamenii. Anume, acea nevoie de iubire care ne este implantată în ființa noastră, în însăși materia din care suntem creați.

Piesa aceasta a avut două inspirații majore:
 

• „The Kiss” de Gustav Klimt; care este omagiat și inclus în obrazul portocaliu al fetei, însă numai o porțiune mică din tablou, anume, scena cu sărutul;

• Un vers de Rupi Kaur: „I am not the whiskey you want, but the water you need”;

Însă cele două poziții joacă un rol în viețile tuturor, iar niciunul din noi nu este restrâns unui singur personaj. Pentru care avem următoarea întrebare:

Încă vă mai doriți un ideal sau sunteți cei care-i fac pe ceilalți să tânjească după el?

Interpretarea Simbolurilor

Simboluri:
 

• Mâna peste obraz evocă tandrețea și dorința de atingere delicată, un element inspirat din „The Kiss” al lui Klimt. Simbolizează conexiunea dintre cei doi îndrăgostiți, reflectată aici printr-o meditație asupra dorinței de a avea un ideal masculin.
  
   

• Privirea îndepărtată sugerează o visare interioară, o proiecție a unei năzuințe nesatisfăcute, făcând aluzie la un sărut imaginat, la un moment de intimitate profund dorit, dar încă inaccesibil.
   

• Dripping-ul reamintește de apă care reprezintă energia feminină, întregind metafora dorinței și a emoțiilor fluide. Scurgerea culorilor, de parcă tabloul a fost prins de ploaie, aduce o notă de melancolie. De asemenea, apa, un element feminin care reprezintă vitalitatea și susține viața, sugerează fluiditatea sentimentelor mixte și intense care se amestecă și se contopesc, topind senzațiile externe, spală realitatea însăși prin intensitatea ei, prin puterea ei persistentă care dizolvă emoțiile și culorile.
   

• Pelerina strânsă la piept exprimă dorința de protecție și izolare, de a crea un spațiu intim în care vulnerabilitatea poate fi împărtășită doar cu persoana potrivită. Este o reflecție asupra intimității și a dorinței de a fi ascuns și protejat de restul lumii.
   

• Reacția și stimulul sunt prezente în aceeași imagine, sub forma unei radiografii emoționale.

  Portocaliul aprins (Foc Viu) semnifică pasiunea intensă din interior, care conține imaginea mâinii bărbatului peste chipul femeii, exact elementul care a stârnit această reacție volatilă și senzuală în subiect. Chipul fetei, într-un albăstriu spre gri, în contrast direct cu emoțiile din interior, amplifică mesajul de năzuință față de atingerile delicate, pline de tâlc, de impuls senzual care animă ființa unei femei, care o topește și o seduce.
   

• Expresia feței este animată de dorință nesatisfăcută, de așteptarea a ceva similar, respirația pare întretăiată, de parcă figura feminină și-o ține, iar bătăile inimii asurzesc orice sunet extern, numai sentimentul din interior, din portocaliul aprins de dedesubt, are glas în capul fetei, cât și imaginea vividă care îi trezește o asemenea reacție intensă.
   

Un alt simbol și o inspirație majoră a fost versul următor de Rupi Kaur: „I am not the whiskey you want, I am the water you need”.
 

Putem vedea influența acestui vers analizând următoarele:
 

• Pelerina este strâns ținută la piept și sugerează speranța, întrucât așteaptă să o îmbrace alături de cineva.

• Atingerea pe obraz, gura întredeschisă, ochii închiși parțial, acestea sugerează dorința și disponibilitatea, oarecum căutarea pentru manifestarea dorinței, însă pelerina este speranța și așteptarea, căci ea aduce intimitatea și stabilitatea, „the water you need”.

Căci dacă era doar expresia fără pelerină, ar fi fost vorba de whisky, un stimulent și inhibitor efemer, care dăunează, pe când pelerina și expresiile fine portretizate sugerează abținere și așteptare pentru „apa” de care are nevoie pe termen lung.

Artista Larisa Chindriș a evidențiat cu sârguință cum o năzuință trezită de un ideal se poate manifesta într-o persoană. Figura feminină reprezintă partea sentimentală din oameni, atât din bărbați cât și din femei, care e mai predispusă și mai dispusă să-și arate vulnerabilitatea emoțională. Artista a exemplificat cu tact modul în care orice om care simte nevoia de atingeri tandre este influențat de stimuli din lumea exterioară, cum îi interiorizează și cum le poate dicta realitatea perceptivă.

Sentimente Evocate

Lucrarea evocă sentimente puternice de dorință, senzualitate și pasiune, în timp ce copleșirea emoțională este prezentă în fiecare detaliu al feței și al compoziției. Privirea și gesturile sugerate emană intensitate interioară și dorința pentru intimitate cu o persoană specială, un ideal pe care oricare dintre noi îl are.

Întrebuințare Ideală

„Desire” este o piesă care evocă sentimente puternice de năzuință pentru intimitate tandră cu o persoană ideală.

Cel mai bine s-ar potrivi în următoarele spații:
 

• Dormitor: Datorită atmosferei intime create, este un loc perfect pentru expunere.

• Birou Personal: Datorită ambianței introspective pe care o transmite, duce orice privitor cu gândul la partenerul ideal în viață.

• Clinică de Înfrumusețare: Completează spațiul prin congruența ideii transmise. Faptul că scopul unei asemenea clinici e să ajute oamenii să își atragă partenerii ideali, este în conformitate exactă cu năzuința figurii feminine din lucrare.

• Hol de Intrare: Dacă intenția gazdelor este să sensibilizeze invitații încă de la intrare și să le arate profunzimea sentimentelor lor.

Analiza Culorilor

Totalitatea Culorilor: Foc Viu, Coral, Morcov, Portocaliu Închis, Albastru Celest, Azuriu, Pastel, Cărbune, Gri Fier

Semnificația Culorilor:
 

• Portocaliul Foc Viu transmite căldură, pasiune și energie, dar aici poate simboliza și intensitatea dorinței și a dorului.

• Albastrul celest aduce un contrast emoțional, sugerând serenitatea și calmul care echilibrează pasiunea. Acest albastru poate fi, de asemenea, interpretat ca o încercare de a calma emoțiile intense și de a le îmblânzi.

• Negrul introduce un element de mister, gravitate și profunzime, subliniind latura introspectivă a lucrării.

Împreună, aceste culori creează un efect de radiografie emoțională, dezvăluind straturi de dorință și vulnerabilitate.

Mișcarea Artistică

Lucrarea se încadrează Expresionismului Contemporan datorită accentului pus pe emoție și pe starea interioară, dar include și elemente de Simbolism, prin referințele la „The Kiss” de Klimt. Influențele din Pop Art se observă în utilizarea culorilor vibrante și în stilizarea imaginii, în timp ce elementele Art Nouveau sunt evidente în curbele moi și în stilizarea decorativă.

Stilul de Lucru

• Tehnica: Dripping, Stratificare, Glasiu, Chiaroscuro Contemporan, Lent peste rapid (slow-drying over fast drying)
• Materialele: Ulei pe Pânză

Artista folosește tehnici precum drippingul și stratificarea, care aduc adâncime și textură lucrării. Glasiul (transparența culorilor) este folosit pentru a crea efecte de suprapunere între imaginea principală și simbolurile ascunse dedesubt. Clarobscurul contemporan evidențiază contrastul dintre lumină și umbră, iar tehnica lent peste rapid (straturi de uscare lentă peste cele rapide) aduce o complexitate suplimentară texturii.

Compoziție

• Subiectele lucrării: Autoportretul artistei în meditație asupra dorinței și conexiunea simbolică cu „The Kiss” de Klimt.

• Aranjamentul elementelor: Figura centrală ocupă majoritatea spațiului, cu detalii atent calculate în fundal care evocă elemente simbolice.

• Echilibrul compoziției: Asimetric, ceea ce adaugă dinamism lucrării, aliniindu-se tematicii de dorință și tensiune emoțională.

• Proporție și scară: Proporțiile sunt naturale, dar stilizate pentru a accentua trăsăturile emoționale. Mâna și fața sunt punctele principale de focalizare.

• Linie și formă: Liniile sunt curbe, moi, dar dinamice, reflectând fluiditatea și vulnerabilitatea emoțiilor.

• Culoare și contrast: Contrastul puternic dintre albastru și portocaliu accentuează tensiunea dintre calm și pasiune.

• Spațiu și adâncime: Există o adâncime creată prin suprapunerea simbolurilor și a stratificării culorilor.

• Ritm și repere: Ritmul curgerii culorilor și al detaliilor adaugă o mișcare subtilă, conducând privitorul prin diferitele straturi de semnificație.

Asocieri și Inspirații

Artista se inspiră clar din Gustav Klimt, iar referințele la „The Kiss” sunt evidente.

De asemenea, există o influență din Pop Art prin utilizarea îndrăzneață a culorilor și din Art Nouveau prin formele decorate și curbele naturale.

Totodată, poeziile lui Rupi Kaur au inspirat tema dorinței și a energiei feminine.

Concluzie

În final, măiestria cu care a fost realizată opera „Desire” de artista Larisa Chindriș, ce surprinde sentimentul delicat de dorință pentru intimitate autentică, evocă o atmosferă de senzualitate și pasiune romantizată care ne încurajează să îndrăznim în căutarea unui partener ideal.

Deoarece pictura este un simbol care invită la contemplare, ea creează o atmosferă X și poate încuraja conversații profunde, mai ales dacă este amplasată într-o zonă expusă privirilor curioase, precum X,Y,Z.

Viitorul proprietar al acestei piese va deveni un Patron Cultural care susține și promovează valorile autohtone. Este un titlu pe care îl poartă puțini oameni, însă care este deosebit de apreciat în societate.

Piesa aceasta completează orice spațiu rafinat în care s-a investit considerabil, fiind complementară decorurilor moderne luxoase, care adesea impresionează prin simplitate și minimalism, dar nu stimulează simțurile.

În majoritatea decorărilor, pereții rămân cei mai neglijați, în ciuda faptului că sunt punctele focale care pot eleva o încăpere și care pot impresiona orice invitat printr-o piesă atent aleasă.

Iar asta se întâmplă deoarece pictura selectată îl reprezintă pe proprietar și îl onorează în fața celorlalți.

Pentru că tablourile sunt unele din puținele decorațiuni care evidențiază gândirea și emoțiile profunde pe care un proprietar le are și pe care, în mod normal, trebuie să le facă cunoscute în urma unor conversații lungi.

Un tablou bine ales poate să facă asta în câteva minute.

Și poate să-și continue această sarcină o viață întreagă, ba chiar mai mult de atât, când ne amintim că acest bun prețios este transmis urmașilor.

Iar odată cu timpul, valoarea unui asemenea obiect crește inevitabil.

Căci este o piesă unică și inimitabilă care se află numai în posesiunea unei singure persoane, deținătorul ei de drept.

Așadar, dacă simțiți că opera „Desire” este potrivită pentru dumneavoastră sau că vă transmite vouă și celorlalți sentimentele cu care vă identificați, nu ezitați să ne sunați pentru a o rezerva.