Introducere
 

„De ce nu se întoarce și el?… Ce se întâmplă cu mine?… De ce nu mă privește?…”

Cine a simțit junghiul rece al acestor temeri, înțelege mesajul piesei.

Artista Doddo a surprins cu măiestrie în „Do you see me?” primul moment în care o femeie simte tăișul acestor întrebări odată cu maturizarea.

Poate că multe femei alunecă pe panta remușcărilor și nemulțumirilor când conștientizează pentru prima oară că frumusețea care ar fi trebuit să fie eternă a început să se ofilească. Poate că altele în aceeași situație nici nu au observat. Iar unele poate nici nu simt vreodată aceste sentimente căci nu au avut șansa să ajungă până acolo.

Cert este că acest viitor este aproape inevitabil pentru oricine. Odată cu maturizarea, se schimbă totul și se face tranziția într-o altă perioadă a vieții.

Iar această schimbare închide unele uși și le deschide pe altele.

De aceea nu e bine să ne holbăm la cele închise prea mult timp, riscăm să nu le vedem pe cele deschise care ne așteaptă cu entuziasm.

Interpretarea Simbolurilor

Simboluri:
 

• Privirea laterală a femeii sugerează anticiparea și așteptarea de a fi privită și admirată cum era odată.

• Părul negru cu tehnica dripping simbolizează dezordinea mentală sau confuzia emoțională, un haos interior care se extinde spre exterior. În același timp, acesta sugerează o ușoară deteriorare față de propria identitate.

• Ochii din păr adaugă o dimensiune psihologică: sunt foști admiratori sau persoane care odată o priveau cu interes, dar acum nu mai sunt prezenți. Acești ochi fac acum parte din amintirile și obsesiile pasionale din trecut.

• Contopirea culorilor cu fundalul evidențiază ideea de invizibilitate. Protagonista pare să se piardă în peisaj, ducându-ne cu gândul la senzația de a fi uitat.

• Buzele roșii, clar evidențiate, transmit dorința de a fi văzută și faptul că femeia încă încearcă să atragă atenția prin aspectul său, în ciuda sentimentului de invizibilitate pe care îl resimte.

• Părul alb-negru sugerează trecerea timpului și îmbătrânirea, un contrast cu vitalitatea portocaliului ce simbolizează trecutul ei vibrant.

Sentimente Evocate

Pictura evocă dorința de a fi văzut, însoțită de angoasă și frustrări pasionale. Nevoia de apreciere și dorința de recunoaștere sunt vizibile, alături de un sentiment de melancolie pentru trecerea irevocabilă a timpului. Pe alocuri, lucrarea emană o senzație de mister apăsător și o neliniște interioară, portretizând o tensiune psihologică între trecut și prezent, între ceea ce a fost și ce ar mai putea fi.

Întrebuințare Ideală

Această lucrare ar fi ideală pentru:
 

• Un birou privat, deoarece tensiunile interioare ale personajului pot stimula reflecția personală, ajutând la combaterea preventivă a unor asemenea sentimente.

• Cabinet psihologic, căci ajută la înfruntarea acestei emoții copleșitoare prin faptul că este înfățișată și adusă în realitate.

• Un antreu modern sau un living spațios, datorită impactului său vizual și al simbolismului profund.

• Bibliotecă sau anticameră pentru a încuraja conversații filosofice despre tinerețe și îmbătrânire.

Analiza Culorilor
 

Totalitatea Culorilor: Coral, Morcov, Foc Viu, Portocaliu Închis, Roșu Andrinopol, Brun Închis, Roz, Roz Incarnadin, Gri Închis, Albastru Turcoaz, Verde Turcoaz, Cărbune, Argilă
 

Semnificația Culorilor:
 

• Turcoazul dominant aduce o stare de calm și melancolie, fiind un contrast cu tensiunea emoțională evocată de celelalte elemente.

• Portocaliul și cărămiziul reprezintă viața și vitalitatea care se deteriorează, amintind de o existență plină de pasiune care acum dispare, ca niște ultime licăriri ale tinereții.

• Negrul în tehnica dripping sugerează mister și disoluție, accentuând pierderea de control.

• Albul amintește de bătrânețe și trecerea timpului, marcând o zonă de tranziție între ceea ce a fost și ce va veni.

• Verdele, subtil în fundal, este asociat cu reînnoirea și echilibrul, dar în acest context, pare să sugereze un echilibru precar între dorință și realitate.

Mișcarea Artistică

Lucrarea se încadrează în Arta Figurativă Contemporană și prezintă influențe puternice din Expresionism, prin folosirea exagerată a emoțiilor și a stărilor interioare ale personajului. Influența expresionismului este evidentă în modul în care artista distorsionează formele și folosește culorile pentru a sublinia sentimentele, nu doar aspectele vizuale.
 

Stilul de Lucru
 

• Tehnica: Dripping, Stratificare, Splashing
• Materiale: Acrilic pe Pânză

Tehnica dripping este predominantă, inspirată de stilul lui Jackson Pollock, adăugând o textură organică și haotică în păr.

Tehnica de splashing și stratificare creează un efect de adâncime și mișcare, amplificând tensiunea vizuală a lucrării.

Artista folosește acrilic pe pânză, un material modern care oferă culori vibrante și o aplicare rapidă, ceea ce redă senzația de mișcare și energie.

Compoziție

Compoziția este asimetrică, cu un punct de focalizare clar plasat pe chipul femeii, în special pe ochi și buze.
 

Subiectul principal, figura feminină, ocupă partea central-dreapta a lucrării, în timp ce părul extins domină partea stângă.

Liniile neregulate create de tehnica dripping adaugă ritm și tensiune vizuală prin haosul aplicării sale.

Contrastul dintre tonurile calde (portocaliu) și cele reci (turcoaz, verde) contribuie la dinamica emoțională a piesei, sugerând o dualitate între vitalitate și degradare.

Proporțiile sunt deliberate, fața este ușor mărită, amplificând importanța trăirilor interioare.

Asocieri și Inspirații

Lucrarea amintește de expresioniști precum Egon Schiele și Francis Bacon, care explorează complexitatea emoțională și disocierea psihologică a figurilor umane. În același timp, tehnica dripping face o legătură clară cu Jackson Pollock, deși într-o formă mai controlată și direcționată spre reprezentarea figurativă.

Concluzie

În final, măiestria cu care a fost realizată opera „Do you see me?” de artista Doddo, ce suprinde năzuința unei femei de a fi observată, evocă un sentiment puternic de conștientizare de sine pe care trebuie să îl înfruntăm odată cu maturizarea, dacă vrem să trăim o viață împlinită.

Deoarece pictura este un simbol care invită la contemplare, ea creează o atmosferă pasională și poate încuraja conversații profunde, mai ales dacă este amplasată într-o zonă expusă privirilor curioase, precum un living, o anticameră sau un birou.

Viitorul proprietar al acestei piese va deveni un Patron Cultural care susține și promovează valorile autohtone. Este un titlu pe care îl poartă puțini oameni, însă care este deosebit de apreciat în societate.

Piesa aceasta completează orice spațiu rafinat în care s-a investit considerabil, fiind complementară decorurilor moderne luxoase, care adesea impresionează prin simplitate și minimalism, dar nu stimulează simțurile.

În majoritatea decorărilor, pereții rămân cei mai neglijați, în ciuda faptului că sunt punctele focale care pot eleva o încăpere și care pot impresiona orice invitat printr-o piesă atent aleasă.

Iar asta se întâmplă deoarece pictura selectată îl reprezintă pe proprietar și îl onorează în fața celorlalți.

Pentru că tablourile sunt unele din puținele decorațiuni care evidențiază gândirea și emoțiile profunde pe care un proprietar le are și pe care, în mod normal, trebuie să le facă cunoscute în urma unor conversații lungi.

Un tablou bine ales poate să facă asta în câteva minute.

Și poate să-și continue această sarcină o viață întreagă, ba chiar mai mult de atât, când ne amintim că acest bun prețios este transmis urmașilor.

Iar odată cu timpul, valoarea unui asemenea obiect crește inevitabil.

Căci este o piesă unică și inimitabilă care se află numai în posesiunea unei singure persoane, deținătorul ei de drept.

Așadar, dacă simțiți că opera „Do you see me?” este potrivită pentru dumneavoastră sau că vă transmite vouă și celorlalți sentimentele cu care vă identificați, nu ezitați să ne sunați pentru a o rezerva.