Dragonfly

Doddo

Denumire Lucrare - Dragonfly


Dimensiune - 90/60 Centimetri


Artist - Doddo


An - 2021


Mișcare artistică - Expresionism cu elemente din Simbolism


Stil de Lucru - Tușe Scurte, Stratificare, Dripping


Materiale - Acrilic pe Pânză


Sentimente Evocate - Inocență, Melancolie, Introspecție, Intensitate, Vulnerabilitate și Putere


Întrebuințare Recomandată - Bibliotecă, Dormitor, Living, Hol, Birou



Piesa este ideală pentru:


→ o femeie care vrea să retrăiască prin imaginație puterea absolută de control pe care o avea asupra bărbaților


→ o fată tânără care a conștientizat în ce perioadă a vieții este și ce drum trebuie să aleagă pentru viitorul ei


→ un bărbat care vrea să emoționeze o femeie printr-un cadou special și memorabil

In stoc

Durata de livrare: 1-3 Zile Lucrătoare

Cod Produs: C14 Ai nevoie de ajutor? +40730379033
Adauga la Favorite Cere informatii
  • Descriere
  • Caracteristici
  • Review-uri (0)

Introducere


„Acum e perioada mea de glorie. Ce fac?”


Oare câte fete au realizat asta și au profitat de darurile cu care au fost înzestrate? Dar oare câte și le-au irosit?


Bărbații devin bărbați, femeile se nasc femei. Nu are rost să dezbatem prea mult afirmația aceasta, orice om matur vede cât de validă este, mai ales dacă are un minim de experiență de viață.


Artista Doddo a surprins în piesa „Dragonfly” sentimentul de realizare pe care o tânără fată îl are în momentul în care își conștientizează propria putere, cea care izvorăște din tinerețea, vitalitatea și frumusețea ei înnăscută. Dar acum e întrebarea: „Ce fac?”


Pe ce drum alege să meargă o fată care își cunoaște puterea de a subjuga și suci mințile bărbaților din preajma ei? Își va irosi cei mai buni ani din viață pe pasiuni efemere? Se va păstra pentru bărbatul acela ideal care prețuiește exclusivitatea? Va aduna cât mai multe amintiri care sunt ca praful în vânt după trecerea timpului?


Ce va face oare?


Întrebarea aceasta este pe chipul fetei care își conștientizează vitalitatea. Libelula reprezintă metamorfoza ei, maturizarea temporară în apogeu. Căci, precum libelula, majoritatea femeilor frumoase au o perioadă scurtă de timp în care au libertatea și puterea de a face ce vor cu bărbații din viețile lor. Libelula este un simbol de libertate, independență și trăire intensă, din cauza duratei scurte de viață.


Tăieturile negre de pe chip creează o imagine fragmentată, ceea ce sugerează că decizia și traseul nu este încă hotărât.


Predominanța roșului intens, magentei închise și purpuriului închis evocă trăiri aprinse care animă sufletul figurii feminine. Privirea inexpresivă cu buzele strânse arată că este prinsă într-o introspecție și bătălie mentală înverșunată. Auto conștientizarea a indus-o într-o asemenea stare. Dar este cel mai bun dar pe care o tânără frumoasă îl poate primi într-o astfel de situație. Orice decizie va lua, cum își va ghida viața, o va conduce către destinul ei.


Așa că… oare ce va alege să facă cu libertatea și puterea ei scurtă?


Interpretarea Simbolurilor


Simboluri:
 

  • Libelula: Reprezintă transformarea, creșterea spirituală și realizarea de sine. Fragilitatea aripilor sale sunt în contrast cu puterea subtilă pe care o sugerează, fiind un simbol al metamorfozei și trezirii conștiinței.
 
  • Privirea fetei: Ochii mari și intenși sugerează o stare de introspecție, precum și un proces de auto-observare și conștientizare. Privirea ei pătrunzătoare captează atenția și creează o legătură emoțională directă cu privitorul.
 
  • Buzele roșii: Evocă pasiunea reținută și intensitatea emoțională care nu este verbalizată, dar care rămâne pregnantă în imagine. Roșul vibrant indică forță, dar și o vulnerabilitate emoțională profundă.
 
  • Tăieturile negre de pe față: Simbolizează traumele emoționale sau cicatricile interioare ale vieții, sugerând un proces de vindecare și reconstrucție.
 
  • Părul roșiatic și fundalul: Părul fetei, care se contopește și devine fundalul picturii, creează intensitate și reține atenția privitorului, fata fiind subiectul principal al picturii, chiar dacă libelula o acoperă.
 

Sentimente Evocate


Pictura evocă o combinație între melancolie, vulnerabilitate, intensitate, determinare și putere interioară. Privirea fixă a fetei reflectă o stare de introspecție profundă, iar libelula aduce cu sine un sentiment de speranță și transformare.


Întrebuințare Ideală


Această lucrare ar putea crea o atmosferă contemplativă în următoarele spații:
 

  • Birou personal – unde stimulează introspecția și inspirația creativă.
 
  • Bibliotecă – invită la meditație și reflecție profundă.
 
  • Dormitor – evocă liniște interioară și un spațiu intim de reconectare cu sine.
 
  • Antreu sau Hol – pentru a face o primă impresie puternică și elegantă asupra vizitatorilor.
 
  • Cameră de oaspeți sau living – creează o atmosferă caldă, invitând la discuții însemnate și de natură personală.


Analiza Culorilor


Totalitatea culorilor: Negru, Albastru-Purpuriu Întunecat, Magenta Închis, Purpuriu Întunecat, Prună, Violet Episcopal, Alb, Coapsă de Nimfă (Alb), Gri Oțel, Gri Turturea, Argintiu, Portocaliu, Coral (Portocaliu), Foc Viu (Portocaliu), Roșu Portocală, Portocală Foarte Deschisă, Verde deschis, Galben deschis;


Semnificațiile Culorilor:
 

  • Negru și Albastru-Purpuriu Întunecat: Creează un fundal misterios și introspectiv, redând sentimentele intense și oferind adâncime psihologică.
 
  • Magenta Închis, Purpuriu și Prună: Sugerează emoții complexe, evocând o atmosferă de melancolie și pasiune reținută.
 
  • Roșu-Portocaliu și Coral: Conferă o notă de energie și vitalitate, în special în contrast cu tonurile mai întunecate. Aceste culori atrag atenția și subliniază intensitatea emoțională a personajului.
 
  • Verde deschis și Galben deschis: Reprezintă speranța și renașterea, completând simbolistica transformării interioare.


Mișcarea Artistică


Lucrarea aparține curentului Expresionist, prin modul în care artista a redat subiectiv emoțiile intense. De asemenea, se observă influențe din Simbolism, datorită utilizării elementelor naturale și a temei transformării. Expresionismul aduce un ton personal, în timp ce simbolismul accentuează straturile metaforice ale picturii.


Stilul de Lucru
 

  • Tehnica: Stratificare, Pensulație Rapidă, Tușe Scurte, Gestual, Splashing (Stropire), Dripping (Scurgere)
  • Materiale: Acrilic pe Pânză


Artista folosește tehnici de tușe scurte și stratificare, creând textură și profunzime. De asemenea, tehnica de dripping (scurgerea vopselei) contribuie la o atmosferă de spontaneitate și mișcare, sugerând un flux emoțional constant.


Materialul principal utilizat este acrilicul pe pânză, ceea ce oferă o vibrație intensă a culorilor.


Compoziție
 

  • Subiectul: Figura feminină domină centrul compoziției, în timp ce libelula accentuează ideea de transformare și căutare interioară.
 
  • Aranjamentul Elementelor: Compoziția este ușor asimetrică din cauza poziționării libelulei, însă chipul fetei balansează estetic imaginea.
 
  • Echilibrul: Asimetric, cu o focalizare pe zona centrală, unde se află chipul și libelula.
 
  • Proporție și Scară: Figura este amplificată pentru a evidenția detaliile emoționale, în timp ce libelula are proporții mai delicate, dar foarte vizibile prin culorile energice cu care a fost reprezentată.
 
  • Punct de Focalizare: Libelula, datorită cromaticii și poziționării, iar apoi ochii fetei, odată ce o descoperim după analiza mai atentă.
 
  • Linie și Formă: Liniile delicate ale libelulei contrastează cu liniile dure ale fundalului și tăieturile de pe față.
 
  • Culoare și Contrast: Contrastul între culorile reci și calde creează o tensiune emoțională și un joc dinamic de lumină și umbră.
 
  • Spațiu și Adâncime: Fundalul întunecat adaugă o senzație de adâncime emoțională și psihologică, amplificând tensiunea vizuală.
 
  • Ritm și Repere: Ritmul este dat de repetiția liniilor de dripping și de distribuția culorilor vibrante, care ghidează privirea prin întreaga lucrare.


Asocieri și Inspirații


Frida Kahlo – Frida Kahlo este cunoscută pentru autoportretele ei pline de simboluri puternice, în care explorează teme precum identitatea, suferința și transformarea interioară. În „Dragonfly”, libelula, ca simbol al transformării și al expansiunii spirituale, amintește de utilizarea simbolurilor naturale de către Kahlo, care le încorpora pentru a reprezenta propria ei călătorie interioară. Culorile vii și expresivitatea emoțională a picturii „Dragonfly” au, de asemenea, o rezonanță cu paleta și intenția artistică a lui Kahlo.


Egón Schiele – Schiele, un artist expresionist influent, este cunoscut pentru reprezentările intense și directe ale figurilor umane, adesea pline de emoții complexe și vulnerabilitate. Pictura „Dragonfly” evocă o intensitate similară prin privirea pătrunzătoare a femeii și vulnerabilitatea expusă de liniile care îi brăzdează fața. Schiele se remarcă prin contururile și liniile sale precise, care definesc emoții și stări de spirit interioare, iar acest lucru poate fi observat în modul în care Doddo folosește atât tușele, cât și liniile delicate ale libelulei pentru a reda vulnerabilitatea și transformarea.


Concluzie


În final, măiestria cu care a fost realizată opera „Dragonfly” de artista Doddo, ce captivează esența transformării și a conștientizării, evocă sentimente de putere, determinare și forță interioară, pe care trebuie să le canalizăm când înfruntăm schimbările inevitabile din viață.


Deoarece pictura este un simbol care invită la contemplare, ea creează o atmosferă profund introspectivă și poate încuraja conversații însemnate, mai ales dacă este amplasată într-o zonă expusă privirilor curioase, precum living, birou, bibliotecă.


Viitorul proprietar al acestei piese va deveni un Patron Cultural care susține și promovează valorile autohtone. Este un titlu pe care îl poartă puțini oameni, însă care este deosebit de apreciat în societate.


Piesa aceasta completează orice spațiu rafinat în care s-a investit considerabil, fiind complementară decorurilor moderne luxoase, care adesea impresionează prin simplitate și minimalism, dar nu stimulează simțurile.


În majoritatea decorărilor, pereții rămân cei mai neglijați, în ciuda faptului că sunt punctele focale care pot eleva o încăpere și care pot impresiona orice invitat printr-o piesă atent aleasă.


Iar asta se întâmplă deoarece pictura selectată îl reprezintă pe proprietar și îl onorează în fața celorlalți.


Pentru că tablourile sunt unele din puținele decorațiuni care evidențiază gândirea și emoțiile profunde pe care un proprietar le are și pe care, în mod normal, trebuie să le facă cunoscute în urma unor conversații lungi.


Un tablou bine ales poate să facă asta în câteva minute.


Și poate să-și continue această sarcină o viață întreagă, ba chiar mai mult de atât, când ne amintim că acest bun prețios este transmis urmașilor.


Iar odată cu timpul, valoarea unui asemenea obiect crește inevitabil.


Căci este o piesă unică și inimitabilă care se află numai în posesiunea unei singure persoane, deținătorul ei de drept.


Așadar, dacă simțiți că opera „Dragonfly” este potrivită pentru dumneavoastră sau că vă transmite vouă și celorlalți sentimentele cu care vă identificați, nu ezitați să ne sunați pentru a o rezerva.

Vezi mai mult Informatii conformitate produs

Mărime Piesă: Mediu (50-100 Centimetri)

Daca doresti sa iti exprimi parerea despre acest produs poti adauga un review.

Review-ul a fost trimis cu succes.

Servicii Incluse



❖ Rubrica Colecționarilor (opțional)

Oferim recunoaștere deosebită tuturor celor care îi susțin pe artiștii noștri. Patronii culturali ai Caesarion Gallery vor avea numele inclus în secțiunea „Colecționari”– o pagină specială pe site-ul nostru, dedicată celor care investesc în arta virtuoasă, atent selecționată. Pe lângă faptul că este meritul unui Colecționar să fie recunoscut pentru susținerea Culturii, este și o oportunitate unică de promovare a afacerii dumneavoastră, care își asociază imaginea cu promovarea valorilor autohtone.




✓ Certificat de Autenticitate

Fiecare lucrare achiziționată este însoțită de un Certificat de Autenticitate semnat de artist și ștampilat de galerie, garantând astfel autenticitatea și valoarea operei pentru colecția dumneavoastră.




✓ Interpretări ale Operelor de Artă

Fiecare operă vine cu o interpretare atentă, care dezvăluie povestea, simbolistica și inspirația din spatele creației. Dacă achiziționați o lucrare fără interpretare încă disponibilă, vom crea una în regim prioritar, special pentru dumneavoastră.




✓ Consultanță pentru Expunerea Lucrărilor

Vă oferim consultanță gratuită și nelimitată în privința integrării lucrărilor de artă în spațiul personal. Vă putem ajuta să alegeți tabloul potrivit și să decideți locul ideal de expunere, astfel încât fiecare operă să se integreze perfect în căminul sau în afacerea dumneavoastră.




✐ Newsletter Exclusiv pentru Colecționari

Fiți mereu la curent cu noutățile galeriei și cu perspectivele pieței de artă prin newsletter-ul nostru dedicat, destinat patronilor și colecționarilor. Aflați primii despre noile lansări de colecții, evenimente speciale și detalii interesante din lumea artei!


📦 Livrare Personală
În funcție de comandă și de anumiți parametri, există posibilitatea ca Galeria Caesarion să facă livrări personale la domiciliu.

Compara produse

Trebuie sa mai adaugi cel putin un produs pentru a compara produse.

A fost adaugat la favorite!

A fost sters din favorite!