Introducere

Dualitatea iubirii. Cea intensă și cea constantă. Cea temporară sau cea care dăinuie.

Prezenta lucrare este o alegorie față de cele două forme de iubire care există.

Prima dintre ele (reprezentată de roșul vibrant) este asemeni unui foc mistuitor care arde și consumă cu intensitate tot ce îi stă în cale. Este pasiunea care se naște dintr-o scânteie, care înflăcărează sufletul și evocă emoții pasionale, însă care nu este de durată. Este un artificiu, este superficială, este țipătoare. Mereu are un final din cauza instabilității ei. Este cea rezervată îndrăgostiților, sau prieteniilor cu interes, este cea care lasă în urmă numai cenușa dragostei ce se răsfiră în vânt, odată ce a fost consumată. Este cea vizibilă și vie în ochii necunoscuților sau apropiaților. Este cea care ne aprinde și ne animă trupurile pentru scurte perioade, până ce consumul ei este total, iar nimic nu o mai poate alimenta, rămânând doar scrumul.

Iar a doua, iubirea permanentă, autentică, care dăinuie și este constantă. Care nu este stridentă, care nu cere atenție, care există din puritate, este cea necondiționată și nu roade trupul ori sufletul, nu consumă cu intensitate, ci doar mocnește stabil cu certitudine. Este iubirea pe care un părinte o are pentru un copil, un necuvântător pentru stăpân, sau un prieten pentru un alt prieten de suflet. Este iubirea pe care numai moartea o poate opri. De aceea este reprezentată cu alb, include tot spectrul de culori, iar prin felul în care a fost blurată, este invizibilă și greu de observat, pentru că nu consumă sau cere atenție, ea pur și simplu există în afara spectatorilor.

Andreea a surprins cu măiestrie această dualitatea a iubirii. S-a folosit de o cromatică aparent simplă, însă prin însăși delicatețea diferitelor nuanțe reușește să evoce sentimente complexe fără să copleșească vizual privitorul. Din contră, toate liniile sunt atent selecționate și gândite ca să transmită prin minimul posibil toate aceste idei complexe care adesea guvernează viețile oamenilor. Întrucât prezenta lucrare se folosește de metoda Creatorului pentru a reprezenta realitatea. Simplu și complex în același timp, lăsând privitorului șansa de a desluși piesele de puzzle lăsate de artistă. Să asambleze simbolurile numeroase și să dezvăluie misterul pe care orice privitor îl simte în inimă, prima oară când vizionează această piesă. Este de datoria intelectului să ajungă din urmă instinctul emoțional și să descopere tainele ascunse ale iubirii.

Simboluri precum: privirea reorientată de corp, ochii închiși, machiajul parțial, pălăria duală și fastuoasă, portul elegant, culoarea intensă de roșu și cele adiacente din spectru, culoarea de alb estompată în fundal, senzația de mișcare și stabilitate, chipul palid care se contopește cu fundalul, personajul feminin ca portretizare a iubirii, dar și numeroase altele, contribuie la coeziunea și congruența imaginii, reușind să evidențieze într-un mod subtil și să reprezinte cele două iubiri primordiale care există, într-o dualitate tainică care domină și ghidează viața oricărei persoane.

Interpretarea Simbolurilor

Simboluri:
 

• Ochii închiși: Sugerează o stare de visare lucidă, o retragere în lumea interioară. Aceasta indică o căutare a esenței personale, fără a fi distrasă de exterior.

• Chip palid, incolor: Reprezintă o depersonalizare parțială, poate o renunțare la influențele lumii exterioare în favoarea unui focus pe interior; posibil se referă la iubirea autentică care necesită artificii ocazionale pentru a se face cunoscută;

• Machiajul intens pe o parte a feței: Este simbolic pentru masca pe care o purtăm în societate, un simbol al identității prezentate versus identității reale.

• Fundalul blurat: Împinge ideea că lumea exterioară este vagă și neimportantă comparativ cu realitatea interioară; în același timp, asemănarea cromatică cu chipul real, de sub mască, sugerează că iubirea autentică guvernează realitatea;

• Dezintegrarea vizuală: Aceasta transmite efemeritatea emoțiilor și a gândurilor, indicând mișcarea continuă și schimbările interne.

• Pălăria fastuoasă și culoarea roșie: Atrage atenția asupra personajului și reprezintă puterea și siguranța de sine. Culoarea roșie, stridentă, simbolizează pasiunea și forța emoțională, iubirea intensă care consumă;

• Capul întors într-o parte: Aceasta sugerează o detașare de ceva anume, o reorientare a atenției către un plan intern.

• Dubla aură: Reprezintă atât iubirea de sine, cât și iubirea pentru celălalt, ambele coexistând armonios.

• Static și dinamic: Această juxtapunere evidențiază echilibrul dintre liniștea interioară și schimbările exterioare.

• Personajul conturat: Arată greutate și materializare; în ciuda simbolurilor impalpabile, personajul ne ancorează de realitate, iar expresivitatea, portul, starea transmisă de personaj, face ca imaginea să fie reală, în ciuda tuturor simbolurilor ezoterice, care există, dar ne scapă simțurilor;

Sentimente Evocate

Tabloul evocă o gamă largă de emoții intense: eleganță, senzualitate, delicatețe, intimitate și pasiune. Emană o feminitate fragilă dar puternică, o stare de calm interior și o intensitate emoțională profundă.

Întrebuințare Ideală

Această lucrare este ideală pentru încăperi care necesită o atmosferă sofisticată și calmă, cum ar fi:
 

• Living modern sau dormitor – unde accentuează senzualitatea și feminitatea spațiului.

• Antreu sau cameră de așteptare – oferind o atmosferă primitoare și plină de rafinament.

• Birou de firmă sau sală de conferință – pentru a inspira creativitate și introspecție.

• Vilă, casă, penthouse – aducând un aer de rafinament și introspecție personală.

Analiza Culorilor

Totalitatea Culorilor: Fucsia, Roz Bonbon, Purpură, Prună, Coapsă de Nimfă, Roșu-Violet, Orhidee, Mov, Coacăză Roșie, Căpșună, Căpșună Zdrobită, Carmin, Cireașă, Roz, Drojdie de Vin, Foc Viu, Heliotrop, Arsenic, Maduro, Grej, Mandarină, Ocru Roșu, Alb Roșcat, Roz Incarnadin

Semnificația Culorilor:

• Fucsia, purpuriu și roșu-violet: Transmit pasiune, vitalitate și energie feminină. Această paletă vibrantă creează o atmosferă caldă și dinamică.

• Rozul și nuanțele de prună: Evocă tandrețe și delicatețe, subliniind sentimentele de iubire și feminitate.

• Alb roșiatic și grej: Adaugă echilibru și liniște vizuală, permițând culorilor aprinse să strălucească și mai mult. Împreună, aceste culori construiesc o atmosferă afectivă, ce stimulează un sentiment de admirație și fascinație.

Mișcarea Artistică

Lucrarea aparține artei figurative contemporane, cu influențe din expresionism, prin accentul pus pe culorile vibrante și expresivitatea chipului. Figurile feminine și tema introspecției sunt elemente clasice din această mișcare, având totodată accente moderniste în modul de abordare.

Stilul de Lucru

• Tehnica: Stratificare, Glasiu, Pensulație, Lumină Difuză, Blurare, Gestual, Tușe Calculate, Sintetism, Blenduire
• Materiale: Mixed Media (Acrilic și Ulei) pe Pânză de Bumbac

Apăvăloaei folosește o tehnică de stratificare și glasiu, care adaugă profunzime și textură. Pensulația și blurarea creează o lumină difuză și un sentiment de mișcare diafană. Aceste tehnici permit o sinteză între detaliu și gestualitate, oferind tabloului o senzație supranaturală.

Compoziție

Clasificare Academică: Artă de Gen, Portret, Artă Abstractă
 

• Subiectul: Este o femeie într-o stare introspectivă, simbol al iubirii și al conștientizării de sine.

• Aranjamentul elementelor: Asimetric, accentuând capul și expresia facială, în timp ce corpul este parțial ascuns.

• Echilibru: Asimetric, cu punctul de focalizare pe chip și accesorii, atrăgând atenția în partea superioară a tabloului.

• Proporție și scară: Figura feminină este centrală și proporționată armonios, pălăria supradimensionată accentuând expresivitatea.

• Punct de focalizare: Chipul, în special ochii închiși și accesoriile pentru cap, care definesc tema lucrării.

• Linie și formă: Liniile curbe și formale ale corpului contrastează cu fundalul estompat, creând un ritm vizual.

• Culoare și contrast: Culorile calde contrastează cu fundalul palid, amplificând energia lucrării.

• Spațiu și adâncime: Fundalul blurat adaugă adâncime, creând o distanțare între personaj și lumea exterioară.

• Ritm și repere: Reperele sunt date de linia pălăriei și de expresia facială, ceea ce conduce privirea spectatorului.

Asocieri și Inspirații

Lucrarea poate fi asociată cu influențele expresionismului modern, aducând aminte de Gustav Klimt prin atenția la detaliile ornamentale și paleta intensă. Totodată, structura feței și redarea profund afectivă sunt asemănătoare cu lucrările lui Egon Schiele.

Concluzie

În final, măiestria cu care a fost realizată opera „Love State” de artista Andreea Apăvăloaei, ce surprinde în mod alegoric ambele forme principale ale iubirii, ne reamintește de modul în care cele două se diferențiază, ceea ce ne poate induce într-o stare introspectivă, mai ales că avem acum mijloacele necesare de a discerne ce este autentic de ce este superficial.

Deoarece pictura este un simbol care invită la contemplare, ea creează o atmosferă de rafinament subtil prin subiectul aproape universal relevant și poate încuraja conversații profunde, mai ales dacă este amplasată într-o zonă expusă privirilor curioase, precum un living modern, o sală de conferințe sau o cameră de așteptare a unei firme.

Viitorul proprietar al acestei piese va deveni un Patron Cultural care susține și promovează valorile autohtone. Este un titlu pe care îl poartă puțini oameni, însă care este deosebit de apreciat în societate.

Piesa aceasta completează orice spațiu rafinat în care s-a investit considerabil, fiind complementară decorurilor moderne luxoase, care adesea impresionează prin simplitate și minimalism, dar nu stimulează simțurile.

În majoritatea decorărilor, pereții rămân cei mai neglijați, în ciuda faptului că sunt punctele focale care pot eleva o încăpere și care pot impresiona orice invitat printr-o piesă atent aleasă.

Iar asta se întâmplă deoarece pictura selectată îl reprezintă pe proprietar și îl onorează în fața celorlalți.

Pentru că tablourile sunt unele din puținele decorațiuni care evidențiază gândirea și emoțiile profunde pe care un proprietar le are și pe care, în mod normal, trebuie să le facă cunoscute în urma unor conversații lungi.

Un tablou bine ales poate să facă asta în câteva minute.

Și poate să-și continue această sarcină o viață întreagă, ba chiar mai mult de atât, când ne amintim că acest bun prețios este transmis urmașilor.

Iar odată cu timpul, valoarea unui asemenea obiect crește inevitabil.

Căci este o piesă unică și inimitabilă care se află numai în posesiunea unei singure persoane, deținătorul ei de drept.

Așadar, dacă simțiți că opera „Love State” este potrivită pentru dumneavoastră sau că vă transmite vouă și celorlalți sentimentele cu care vă identificați, nu ezitați să ne sunați pentru a o rezerva.

 

Ars Longa, Vita Brevis