Introducere

Ce efect are cerul înstelat pentru fiecare din noi?

Ne înfrânge spiritul prin vastitatea sa nemăsurată? Sau ne animă prin potențial? Prin infinitul pe care-l prezintă, creatorul de oportunități.

Adesea suntem constrânși de viețile noastre agitate și uităm cât de mare este lumea în care trăim. Ne lăsăm asaltați de problemele recurente și pierdem din vedere ceea ce contează.

Lucrarea „Morphing Through Time” de Mihai Pandelescu ține să ne reamintească de problemele existențiale care există de milenii încoace și să ne ofere un moment de repaos pentru o introspecție intimă cu noi înșine.

Căci numai în felul acesta ne putem descoperi și putem aprecia cu adevărat timpul finit pe care-l avem în acest plan fizic.

Noi funcționăm între niște limite temporale scurte, de aceea orice clipă trăită are importanță.

Scena din Univers zugrăvită de autor reprezintă transcenderea continuă a timpului care nu are sfârșit sau început. Este un simbol al nestatorniciei și al continuei schimbări pe plan infinit.

Însă compoziția nu caută să copleșească prin grandoarea sa, ci doar să ilumineze calea pentru oameni și să reafirme faptul că oricine are voie să se bucure de viață.

Cromatica, subiectul și tehnica folosită relevă întocmai această intenție.

Rămâne de datoria privitorului să exploreze cu gândul Cosmosul înfățișat.

Oare cu ce comori spirituale se va întoarce fiecare după o astfel de călătorie?

Interpretarea Simbolurilor

Simboluri:
 

• Deschizătura albă în constelație: Aceasta poate reprezenta un portal sau o trecere către o dimensiune spirituală, o metaforă pentru transcenderea timpului.

• Norii care înghit lumina: Pot simboliza trecerea inexorabilă a timpului și încercarea de a suprima lumina – care reprezintă cunoașterea, conștiința sau energia vitală.

• Valurile cosmice și planul infinit: Reamintește de infinitatea universului și de micimea noastră relativă în schema cosmică. Reprezintă forțele naturale care ne guvernează existența și călătoria noastră prin timp.

• Munți, valuri sau nori spațiali: Acestea ar putea simboliza obstacolele sau provocările care suprimă lumina interioară sau cunoașterea, dar și legătura noastră cu forțele naturale, pământul și cerul.

Sentimente Evocate

Pictura evocă un amestec de mister, calm, fascinație, și contemplare. Privitorul este atras într-un sentiment de optimism și minunare în fața vastității universului, dar și un sentiment ușor de modestie și reflecție asupra propriei existențe.

Întrebuințare Ideală

Această lucrare ar fi ideală într-un living modern, unde poate fi punctul focal al camerei.
 

De asemenea, se potrivește perfect într-un birou privat, cabinet de practică sau sediu de firmă, prin capacitatea sa de a calma mintea datorită cromaticii care creează o atmosferă liniștită.
 

Într-o bibliotecă privată sau o cameră de așteptare, lucrarea ar putea induce la gândire profundă.

Poate fi, de asemenea, potrivită în camera unui copil, stimulând imaginația și starea de visare, dar și datorită subiectului pacifist care nu trezește emoții negative într-un copil mic.

Analiza Culorilor

Totalitatea Culorilor: Verde Primaire, Smarald, Azur, Albastru Cobalt, Albastru Electric, Albastru Regal, Denim, Albastru Safir, Alabastru, Negru de Anilină, Albastru Celest, Albastru Foca, Galben Auriu, Grâu, Verde de Tei

Semnificația Culorilor:
 

• Albastru: Asociat cu liniștea, profunzimea și infinitul, albastrul domină lucrarea, evocând calm și introspecție. Varietățile de albastru – de la albastru regal la albastru electric – sugerează diferitele fațete ale universului și complexitatea emoțiilor.

• Verde Smarald: Este culoarea regenerării și vieții. În contextul cosmic, verdele evocă natura care transcende și se reinventează, oferind o notă de speranță și optimism.

• Alb: Reprezintă puritatea și transcenderea. În contrast cu tonurile mai închise, albul devine un simbol al forței spirituale care pătrunde universul.

• Negru: Simbolizează misterul și necunoscutul. Prezența negrului în lucrare intensifică sentimentul de infinit și complexitate, atrăgând privitorul într-o contemplare adâncă.

• Auriu: Reflectă lumina și energia vitală, sugerând ideea că, în ciuda întunericului și a limitărilor temporale, există o lumină care pătrunde în tot.

Mișcarea Artistică

„Morphing Through Time” se încadrează în Expresionismul Abstract, o mișcare artistică care pune accentul pe emoțiile interne și pe percepțiile subiective ale realității.

De asemenea, lucrarea ar putea fi influențată de Cosmism și Futurism, datorită subiectului care se referă la spațiu și timp.

Stilul de Lucru
 

• Tehnica: Stratificare, Gestual, Pensulații Lungi, Tușe Calculate, Impasto, Splashing
• Materialele: Ulei pe Pânză

Mihai Pandelescu utilizează tehnici variate pentru a crea o textură bogată și o compoziție dinamică. Printre tehnicile folosite se numără:
 

• Stratificare: Crearea unei profunzimi prin suprapunerea culorilor.

• Gestualism: Mișcări ample și libere ale pensulei care sugerează energia cosmică și forțele universale.

• Pensulații lungi și tușe calculate: Formează un echilibru între haosul controlat și armonie, capturând complexitatea universului.

• Impasto: Crearea de texturi tridimensionale care amplifică senzația de forță și mișcare.

• Splashing: Stropirea culorilor adaugă dinamism și imprevizibilitate.

Compoziție
 

• Subiectele lucrării: Lucrarea reprezintă un peisaj cosmic abstract, simbolizând forțele universale și cele ale timpului.

• Aranjamentul Elementelor: Elementele sunt distribuite în mod asimetric, cu o zonă de lumină concentrată care contrastează cu restul spațiului întunecat.

• Echilibrul compoziției: Deși compoziția este asimetrică, contrastul între lumină și întuneric creează un echilibru vizual dinamic.

• Proporție și Scară: Elementele cosmice sunt redate la o scară monumentală, amplificând senzația de vastitate și infinit.

• Punct de Focalizare: Deschizătura albă din mijloc atrage imediat privirea, devenind punctul cenral al întregii compoziții.

• Linie și Formă: Liniile sunt fluide și dinamice, sugerând mișcarea și transformarea continuă.

• Culoare și Contrast: Contrastul între albastrul profund și alb creează un joc vizual între claritate și necunoscut.

• Spațiu și Adâncime: Pictura creează o adâncime vastă, sugerând dimensiuni infinite și neexplorate.

• Ritm și Repere: Ritmul este sugerat de formele neregulate ale valurilor și ale norilor, creând o mișcare subtilă în toată compoziția.

Asocieri și Inspirații

Lucrarea poate fi asociată cu artiști din expresionismul abstract, cum ar fi Jackson Pollock și Wassily Kandinsky, prin utilizarea formelor abstracte și a gestualismului dinamic.

În același timp, compoziția poate fi influențată de artiști contemporani precum Mark Bradford și Gerhard Richter, care combină textura și culoarea într-un mod similar pentru a evoca profunzime și mișcare.

Concluzie

În final, măiestria cu care a fost realizată opera „Morphing Through Time” de artistul Mihai Pandelescu, ce surprinde o stare de tranziție infintă din Univers, evocă sentimente profunde de contemplare față de natura existenței pe care trebuie să le aibă orice om care vrea să învețe să aprecieze și să se bucure de viața sa.

Deoarece pictura este un simbol care invită la introspecție, ea creează o atmosferă serenă și poate încuraja conversații profunde, mai ales dacă este amplasată într-o zonă expusă privirilor curioase, precum un living modern, un birou de firmă sau o cameră de așteptare.

Viitorul proprietar al acestei piese va deveni un Patron Cultural care susține și promovează valorile autohtone. Este un titlu pe care îl poartă puțini oameni, însă care este deosebit de apreciat în societate.

Piesa aceasta completează orice spațiu rafinat în care s-a investit considerabil, fiind complementară decorurilor moderne luxoase, care adesea impresionează prin simplitate și minimalism, dar nu stimulează simțurile.

În majoritatea decorărilor, pereții rămân cei mai neglijați, în ciuda faptului că sunt punctele focale care pot eleva o încăpere și care pot impresiona orice invitat printr-o piesă atent aleasă.

Iar asta se întâmplă deoarece pictura selectată îl reprezintă pe proprietar și îl onorează în fața celorlalți.

Pentru că tablourile sunt unele din puținele decorațiuni care evidențiază gândirea și emoțiile profunde pe care un proprietar le are și pe care, în mod normal, trebuie să le facă cunoscute în urma unor conversații lungi.

Un tablou bine ales poate să facă asta în câteva minute.

Și poate să-și continue această sarcină o viață întreagă, ba chiar mai mult de atât, când ne amintim că acest bun prețios este transmis urmașilor.

Iar odată cu timpul, valoarea unui asemenea obiect crește inevitabil.

Căci este o piesă unică și inimitabilă care se află numai în posesiunea unei singure persoane, deținătorul ei de drept.

Așadar, dacă simțiți că opera „Morphing Through Time” este potrivită pentru dumneavoastră sau că vă transmite vouă și celorlalți sentimentele cu care vă identificați, nu ezitați să ne sunați pentru a o rezerva.

Ars Longa, Vita Brevis