Introducere

„Mă uitam la oraș și-l vedeam cum se reflectă în lac. M-am gândit în momentul acela la lumea cealaltă, unde vom pleca și noi.”

„Reflection” este o piesă cu numeroase simboluri care ne obligă la introspecție, întrucât, prin însăși condiția noastră de muritori, îi suntem audiența țintă.

Ca oameni moderni, știm ce înseamnă haosul urban, agitația asta fără încetare, unde sentimentele se disipă, iar tot ce rămâne este lupta pentru supraviețuire. Poate mulți dintre noi se împacă cu destinul lor, doar ca să spere cum în următoarea noastră viață sau călătorie vom avea parte de ceva mai bun, meritul pioșeniei noastre involuntare. Însă Rotaru caută să pună la îndoială astfel de năzuințe și să ne facă să chestionăm narativul cu care ne-am obișnuit, pe care instituția religioasă îl propovăduiește fără încetare, sub vălul milosteniei care îi ocrotește pe credincioșii darnici.

Până la urmă, ce ne face să credem că cealaltă lume nu ne este identică? Că nu ar fi o oglindă pentru cea pe care o vedem deja? Există cineva care să confirme sau să infirme cu certitudine?

Însă tocmai această incertitudine este grăită și de Rotaru. Tăieturile negre care despică piesa în bucăți și o fragmentează, aidoma unei oglinzi spulberate care își pierde utilitatea, ne sugerează cât de futile și inutile sunt cugetarea unor asemenea idei. Astfel, suntem ghidați către o singură opțiune, să ne trăim viața pe care o avem, să dăm tot ce avem mai bun și să nutrim speranță pentru suflul pe care-l avem, nu pentru paloarea care este inevitabilă.

Mișcarea Artistică și Stilul de Lucru

Această lucrare se încadrează în mișcarea abstractă contemporană, caracterizată prin folosirea liberă a formelor, culorilor și texturilor pentru a crea o expresie vizuală puternică. Stilul de lucru al artistului, care implică utilizarea de linii negre pentru a contura și a separa zonele de culoare, amintește de expresionismul abstract, mișcare asociată cu artiști precum Jackson Pollock și Willem de Kooning.

Culori și Compoziție

Culorile predominante sunt roșul, albastrul și verdele, care se combină într-o manieră vibrantă și dinamică. Roșul și albastrul, plasate în contrast direct, creează un efect vizual puternic, iar liniile negre adaugă un strat suplimentar de complexitate și mișcare. Verdele, utilizat în fundal, oferă un echilibru vizual și adâncime. Compoziția este foarte dinamică, cu un simț al mișcării și energiei care se răspândește pe toată suprafața pânzei.

Interpretarea Simbolurilor și Tematică

• Culorile contrastante separă în mod clar cele două lumi, cea vie, animată, (roșie) de cea rece și nesimțitoare (albastră); abstractizarea celor două orașe oglindite ne invită la contemplare și ne obligă să chestionăm credințele preconcepute și împrumutate pe care le putem avea despre Lumea de Dincolo;
• Autorul pune la îndoială conceptele despre viața de apoi, comparând-o ca într-o oglindă cu lumea pe care o știm deja, întrucât nimeni nu poate fi cert dacă lucrurile s-ar schimba sau nu odată cu întreprinderea ultimei călătorii umane, aceea a morții;
• Cei trei piloni superiori și inferiori sunt reprezentativi ca însemnătate numerologică; separați pe lumi, pot face referire la Sfânta Treime; împreună pot fi cuplați ca să creeze cifra 33, vârsta la care Iisus și-a încheiat misiunea, sau cele 33 de grade în masonerie; adunate, devin cifra 6, considerată cifra perfectă, întrucât este singura care este aceeași pentru suma și produsul divizorilor săi succesivi (1+2+3=6 ; 1x2x3=6); iar dacă percepem cum peisajul poate fi privit din 3 perspective (de sus în jos, de jos în sus și per ansamblu), obținem 666, cifra bestiei, toate acestea sugerând cum nu poate exista Binele fără Rău, Întunericul fără Lumină, iar Viața fără Moarte;
• Liniile negre par a fragmenta subiectul, precum o oglindă spartă, de parcă noi privim în interiorul nostru;
• Dualitatea lumii, contrastul dintre bine și rău este un subiect veșnic dezbătut și urmărit de oameni;

Titlul "Reflection" și ideea din spatele lucrării - un oraș în oglindă cu Lumea de Dincolo - sugerează o explorare profundă a conceptului de dualitate și de realități paralele. Contrastul dintre culorile calde (roșu) și cele reci (albastru) poate fi interpretat ca o metaforă pentru opoziția dintre viață și moarte, sau dintre realitatea cunoscută și necunoscutul din "lumea cealaltă". Aceasta sugerează o reflectare introspectivă asupra credinței că „pe lumea cealaltă e mai bine”, provocând privitorul să reevalueze această noțiune comună.

Asocieri cu Alți Pictori

Stilul lui Ciprian Rotaru poate fi asociat cu cel al expresioniștilor abstracți amintiți anterior, precum Jackson Pollock și Willem de Kooning, dar și cu tehnicile folosite de artiști moderni, precum Gerhard Richter și Mark Rothko, care explorează adesea teme de introspecție și dualitate prin abstractizare și utilizarea culorii.

Sentimente Evocate

Această pictură evocă un sentiment de introspecție și provocare a percepțiilor comune. Energia și tensiunea dintre culorile și liniile din lucrare pot stârni un sentiment de neliniște, dar și de curiozitate și fascinație față de necunoscut.

Întrebuințare Ideală

Având în vedere dimensiunile mari și impactul vizual puternic, această lucrare ar fi ideală pentru expunerea în următoarele spații dintr-o casă sau birou:

• Sufragerie: Poate fi piesa centrală a unei sufragerii moderne, aducând o notă de rafinament și profunzime estetică.
• Hol sau Antreu: Plasată într-un hol sau antreu, pictura poate servi ca un punct focal dramatic, întâmpinând oaspeții cu un mesaj puternic.
• Birou: Într-un birou, lucrarea poate inspira reflecție și creativitate, oferind un punct de discuție interesant.
• Bibliotecă: Aici, lucrarea poate completa atmosfera de contemplare și cunoaștere.
• Cameră de oaspeți: Pentru a adăuga o notă de eleganță și complexitate, oferind oaspeților o experiență vizuală memorabilă.
• Sala de mese: Într-o sală de mese, pictura poate fi un pretext de conversație și poate crea o atmosferă rafinată.

Concluzie

"Reflection" de Ciprian Rotaru este o operă de artă care reușește să combine complexitatea compozițională cu o tematică profundă și provocatoare. Este o piesă versatilă care poate îmbogăți orice spațiu cu energia sa vibrantă și mesajul introspectiv.

Măiestria cu care a fost realizat tabloul, iar simbolistica și mesajul pe care îl transmite, va înnobila prin frumusețe și cunoaștere orice încăpere în care va fi amplasat. Proprietarul se va înscrie involuntar în clubul patronilor care susțin cultura autohtonă, iar statutul social va fi automat ridicat, prin simplul fapt că arta fină este un interes susținut și căutat numai de persoanele cu cele mai înalte poziții în societate. Investiția într-un astfel de obiect, în special când luăm în considerare genialitate și potențialul unui asemenea artist rar întâlnit, nu numai că nu se va deprecia, însă opusul este mai mult decât probabil.

Ars Longa, Vita Brevis!