Introducere
 

„Măcar ceilalți s-au simțit bine… Dar acum mă simt atât de gol și parcă murdar... Oare ce ar face dacă m-ar vedea o dată supărat și tăcut? Fără chipul ăsta bucuros pe care îl arăt mereu? M-ar accepta poate o dată. Ori de două sau trei ori, poate mai mult, dacă sunt buni... Oare și ei fac la fel? Se prefac pentru starea bună a grupului, iar în solitudine se demască?… Suntem toți niște bufoni…”

—

Artista Doddo portretizează cu iscusință sentimentul de izolare pe care îl au oamenii când se demască în intimitate de fațada fericită, o mască necesară în societate.

Subiectul reprezintă perfect ideea pe care artista vrea să o transmită. Bufonul trist, cu părul zăpăcit, în haine translucide, cu găuri negre în punctele chakrice, exemplifică cu pricepere senzația goală care este resimțită în momentele intime, când survin crizele de identitate, unde întrebările existențiale ne pot roade pe conștiință.

Oare ce om inteligent nu a purtat măcar o dată masca fericirii în societate, pentru a nu incomoda pe alții și pentru a-și păstra imaginea intactă?

Este un rol pe care-l jucăm împotriva firii, mai mult din necesitate, decât din dorința de a fi mereu plăcuți.

Cu toate acestea, tot singuri ne confruntăm cu întrebări de genul: „Ăsta sunt eu?… Oare ceilalți ar face asta pentru mine?… Dar oare ei fac la fel?… De ce nu pot să-mi arăt latura asta? Pentru că nu m-ar accepta nimeni?…”

Masca fericirii, purtată împotriva firii, ne poate lăsa adesea secați de puținul pe care-l avem, totul de dragul de a plăcea și de a ne integra. Însă, la finalul zilei, tot singuri rămânem alături de noi înșine, cu gândurile și crizele noastre de identitate.

Așa că, unde este fericirea pe care noi o merităm să ne-o arătăm, de ce nu ne tratăm la fel de bine cum îi tratăm pe ceilalți?

Căci merităm.

Interpretarea Simbolurilor

Simboluri:
 

• Masca de clovn: Simbolizează fațada socială pe care oamenii o poartă, ascunzându-și adevăratele emoții. Clovnul, în istoria culturală, reprezintă un personaj tragic care adesea maschează tristețea prin zâmbetul său forțat.

• Găurile negre în zona inimii și ombilicului: Reprezintă golurile emoționale și spirituale. Acestea sunt chakre energetice esențiale, care indică faptul că personajul suferă de o deconectare față de sine, în ciuda efortului de a părea „întreg” pentru ceilalți.

• Părul dezordonat: Sugerează haosul mental și nebunia care rezultă din încercarea de a satisface așteptările sociale, precum și incapacitatea de a găsi pace interioară.

• Costumația transparentă de clovn: Denotă vulnerabilitatea personajului și fragilitatea de sub această mască „jucăușă”.

• Trandafirii maro: Florile în descompunere, în contrast cu obișnuitul roșu viu al trandafirilor, subliniază aspectul morbid al vieții ascunse sub masca fericirii.

• Culoarul întunecat: Personajul pare prins într-un spațiu claustrofobic, simbolizând limitările și constrângerile sociale.

Sentimente Evocate

„Smile” evocă sentimente complexe de tensiune, disimulare, melancolie și extenuare psihică. Privitorul simte nu doar misterul ascuns sub zâmbetul personajului, dar și oboseala unui individ care nu mai poate menține această fațadă. Tabloul transmite, de asemenea, o notă de alienare și dualitate între ceea ce arătăm lumii și ceea ce simțim cu adevărat.
 

Întrebuințare Ideală

Această lucrare ar fi amplasată ideal într-un birou personal, unde poate invita privitorul la introspecție, sau într-un hol principal ori scară interioară, oferind o imagine intrigantă și incitantă pentru cei ce trec pe acolo.

De asemenea, ar putea fi potrivită într-o cameră de consiliu sau salon de așteptare, întrucât încurajează oamenii să aibă conversații despre identitatea și condiția umană în societate.
 

Analiza Culorilor

Totalitatea Culorilor: Coacăză Roșie, Carmin, Gri Închis, Bronz, Cafea cu Lapte, Lavallière (Copertă), Grej, Gri Maur, Turcoaz Secundar, Gri Plumb, Indigo Închis, Alb, Argilă, Negru

Semnificația Culorilor:
 

• Negru: Simbolizează misterul, tristețea și necunoscutul interior al personajului.

• Alb: Sugerează o încercare de puritate și inocență aparentă, însă costumul „alb” al clovnului este transparent, relevând o falsă impresie de seninătate.

• Roșu: Evocă pasiunea ascunsă și tensiunea psihică, în contrast cu calmul pe care personajul încearcă să-l proiecteze.

• Turcoaz: Folosit pe fundal, creează o senzație de profunzime emoțională, dar și de izolare.

• Violet și maroniu: Culori asociate cu spiritualitatea și efemeritatea, ele evidențiază tema mortalității emoționale și a degradării spirituale.

Mișcarea Artistică

Lucrarea se încadrează Artei Figurative Contemporane și prezintă influențe clare din Expresionism și Simbolism.

Expresionismul este evident prin modalitatea gestuală și energică a picturii, accentuând tensiunea emoțională, în timp ce simbolismul este reflectat prin multiplele elemente ascunse care dezvăluie sensuri mai profunde (masca de clovn, chakrele).

Elementele de dripping și splashing pot fi văzute ca o influență de la Jackson Pollock, ele subliniază natura haotică și spontană a lucrării.

Stilul de Lucru
 

• Tehnica: Stratificare, Gestual, Pensulații Lungi și Energice, Dripping (Stil Pollock), Splashing, Frotiu
• Materiale: Acrilic pe Pânză

Tehnicile folosite includ dripping și splashing, care adaugă o senzație de mișcare și efemeritate. Stratificarea culorilor și pensulațiile lungi, energice, contribuie la intensitatea și dinamica lucrării. Frotiul folosit pentru a crea textură și transparență pe costumul personajului sugerează fragilitatea acestuia. Lucrarea este realizată în acrilic pe pânză, material care permite manipularea rapidă și gestuală a culorilor.

Compoziție
 

• Subiectul principal este figura unui clovn, un simbol al dualității emoționale, alături de elemente simbolice puternice.

• Aranjamentul elementelor este asimetric, creând o senzație de dezechilibru emoțional.

• Punctul de focalizare este chipul clovnului, cu zâmbetul său ironic și privirea care nu se întâlnește cu a observatorului, iar ochii par goi, sugerând distanțarea emoțională.

• Liniile gestuale și formarea haotică a părului sunt elemente care evidențiază nebunia și epuizarea.

• Spațiul este limitat, accentuând sentimentul de claustrofobie, în timp ce fundalul în perspectivă adâncește senzația de izolare a personajului.

• Contrastul dintre alb, negru și roșu atrage privirea și susține tensiunea dramatică a tabloului.

Asocieri și Inspirații

Lucrarea poate fi asociată cu stilul lui Francis Bacon, datorită tensiunii psihice și naturii fragmentate a emoțiilor exprimate. De asemenea, influențe din lucrările Jackson Pollock sunt evidente în tehnicile de dripping și splashing, care adaugă un aspect visceral și direct tabloului. În plus, clovnii ca simbol tragic au fost prezenți în lucrările lui Georges Rouault.

Concluzie

În final, măiestria cu care a fost realizată opera „Smile” de artista Doddo, ce portretizează singurătatea de sub masca fericită purtată în societate, evocă sentimente de izolare și de cugetare existențială care survin în momentele de extenuare și în cele de realizare a propriei valori.

Deoarece pictura prezintă un subiect care emană sentimente în opoziție, ea creează o atmosferă tensionată prin însemnătatea sa existențială și poate încuraja conversații profunde, mai ales dacă este amplasată într-o zonă expusă privirilor curioase, precum un living, un birou privat sau un salon de așteptare

Viitorul proprietar al acestei piese va deveni un Patron Cultural care susține și promovează valorile autohtone. Este un titlu pe care îl poartă puțini oameni, însă care este deosebit de apreciat în societate.

Piesa aceasta completează orice spațiu rafinat în care s-a investit considerabil, fiind complementară decorurilor moderne luxoase, care adesea impresionează prin simplitate și minimalism, dar nu stimulează simțurile.

În majoritatea decorărilor, pereții rămân cei mai neglijați, în ciuda faptului că sunt punctele focale care pot eleva o încăpere și care pot impresiona orice invitat printr-o piesă atent aleasă.

Iar asta se întâmplă deoarece pictura selectată îl reprezintă pe proprietar și îl onorează în fața celorlalți.

Pentru că tablourile sunt unele din puținele decorațiuni care evidențiază gândirea și emoțiile profunde pe care un proprietar le are și pe care, în mod normal, trebuie să le facă cunoscute în urma unor conversații lungi.

Un tablou bine ales poate să facă asta în câteva minute.

Și poate să-și continue această sarcină o viață întreagă, ba chiar mai mult de atât, când ne amintim că acest bun prețios este transmis urmașilor.

Iar odată cu timpul, valoarea unui asemenea obiect crește inevitabil.

Căci este o piesă unică și inimitabilă care se află numai în posesiunea unei singure persoane, deținătorul ei de drept.

Așadar, dacă simțiți că opera „Smile” este potrivită pentru dumneavoastră sau că vă transmite vouă și celorlalți sentimentele cu care vă identificați, nu ezitați să ne sunați pentru a o rezerva.