Introducere

Puterea este fragilă. Odată ce o pierzi, este greu de recuperat.

Acesta este sentimentul pe care Diana Hasanenko îl transmite în lucrarea „Threesome”.

Artista s-a folosit de o scenă senzuală pentru a evidenția cel mai bine asta, iar privitorul este cel care diminuează puterea și autoritatea celor două.

Artista s-a folosit de observator (noi) și l-a inclus în compoziție, nu ne-a lăsat ca niște simpli spectatori, ci ne-a făcut participanți direcți. Această particularitate este sugerată chiar din titlul lucrării „Threesome”, care ne duce inițial cu gândul la o scenă erotică, însă este mai mult decât atât.

Privitorul devine răpitorul „puterii”, deoarece el sau ea despoaie figurile feminine de autoritatea lor. Întrucât cele două îl invită și îl tachinează pe spectator să le dezbrace de putere prin felul în care se uită, prin tâlcul ascuns al privirii lor.

Sugestia sexuală este semnificativă, deoarece este un moment de vulnerabilitate fizică și spirituală pentru oricine, iar actul intim reprezintă capitularea oricărei puteri, mai ales din partea unei femei, darămite din partea uneia puternice și cu statut social care are mai mult de pierdut.

Cele două figuri sunt îmbrăcate în haine regale sau religioase, pe un fundal bogat, toate acestea reprezintă statutul lor și poziția înaltă. Coroanele de pe cap le evidențiază autoritatea spirituală și socială. Aurul cu albastrul cobalt sunt culori regale, care sporesc rangul lor elevat. Până și privirea celor două transmite superioritate, împletită cu o dorință de a domina, cât și o provocare de a fi înduplecate de cineva mai puternic.

Însă nuditatea lor parțială, poziția lor de retragere, arată cât de vulnerabile sunt de fapt, în ciuda tuturor podoabelor și gesturilor. Căci ornamentația luxoasă impresionează și distrage atenția pentru câteva momente, la început, însă omul în cele din urmă este cel analizat și văzut cu adevărat.

Pielea celor două figuri feminine este imperfectă și pare oarecum pătată. Artista le-a realizat intenționat așa, întrucât niciun om nu este fără defecte, iar oricât de mici ar fi ele, după suficient timp ies la suprafață în oricine.

Piesa impresionează prin ornamentația sa elaborată, prin aurul impunător, prin coroanele lor decorate, veșmintele luxoase, însă toate acestea sunt folosite iluzoriu pentru a masca vulnerabilitatea și a crea iluzia de putere.

Asta a vrut Hasanenko să arate, căci în ciuda oricărei puteri aparent controlate, există o vulnerabilitate incertă în toate.

De aceea puterea este de fapt fragilă și trebuie atent păzită ca să nu fie pierdută.

Piesa aceasta este ideală pentru:

→ un bărbat căruia îi place să cucerească femei dificil de înduplecat

→ pentru o doamnă în poziție de putere sau autoritate, ca să-și reamintească să aibă grijă cui se arată vulnerabilă

Interpretarea Simbolurilor

Simboluri:
 

• Coroanele de pe capetele celor două figuri sunt simboluri clare ale puterii și superiorității spirituale, dar, așa cum a menționat artista, ele sugerează și o formă de vulnerabilitate.
   

• Coroanele insinuează responsabilitate și rang elevat, indicând faptul că aceste persoane sunt expuse lumii exterioare, având niște datorii de îndeplinit față de ceilalți, iar lumea lor interioară poate fi hipersensibilizată din această cauză, căci datoria impune suprimarea emoțiilor.

  Coroane: una complet aurie, alta cu penaj albastru și aur; ambele sunt ascuțite și au săgeți care ies din ele, ceea ce înseamnă că în ciuda frumuseții lor, au un anumit tăiș și trebuie ținute cu grijă;
   

• Aureolele sunt semne ale divinității sau sfințeniei, dar aici pot fi interpretate ca un simbol al dualității dintre dorința de a fi venerat și nevoia de protecție și ascundere. Prezența aureolelor în contextul nudității și a vulnerabilității accentuează contrastul dintre corporalitate și spiritualitate.
   

• Fundalul auriu, realizat cu detalii în spirale, reprezintă haosul interior, dar și efortul de a controla acest haos prin structuri ordonate, un simbol al vieții interioare versus aparența exterioară. Cercurile concentrice aurii sugerează ciclicitatea vieții, dar și structura pe care o impunem pentru a acoperi imperfecțiunile și dezordinea.

  • Primul strat de sub fundalul auriu este imperfect și simbolizează imperfecțiunea umană, pe când fundalul auriu simbolizează ce este dorit de oameni, frumosul împodobit la care lucrăm cu toții atunci când ieșim în societate.

• Veșmintele albastre care sunt în straturi și au la terminații cusături aurii sugerează legătura lor cu regalitatea sau divinitatea, întrucât sunt veșminte unice și speciale.
   

• Trupurile feminine expuse sugerează senzualitatea și vulnerabilitatea, iar apropierea lor fizică sugerează un sentiment de interdependență. Aceasta este o reprezentare a fragilității și forței care coexistă, o temă centrală în opera artistei.
   

• Pielea cu pete arată că în ciuda decorului luxos, mereu există imperfecțiuni care ne fac umani și ne lasă vulnerabili.
   

Sentimente Evocate

La o primă impresie, piesa transmite sentimente de bunăstare și abundență, datorită ornamentelor rafinate și culorilor predominante.

Însă la o analiză mai amănunțită, lucrarea evocă o gamă complexă de sentimente.

Pe de o parte, senzualitatea și erotismul sunt puternic prezente prin nuditatea figurilor și expresiile lor sugestive, dar, pe de altă parte, pictura transmite și vulnerabilitate și dorință de protecție.

Personajele par să fie într-o poziție de putere, dar și de ascundere, îngrămădite împreună, sugerând un amestec de frică și forță. Confuzia dintre aceste sentimente creează o tensiune emoțională puternică, lăsând privitorul să mediteze asupra propriei dualități emoționale.

Întrebuințare Ideală

„Threesome” este o piesă de impact care are calități introspective, ceea ce o face potrivită pentru spații care doresc să comunice o atmosferă intensă și sofisticată.

Iată câteva locuri ideale pentru expunerea acestei lucrări:
 

• Dormitor: Datorită temei senzuale și intime, lucrarea ar completa perfect un dormitor, creând o atmosferă de intimitate și reflecție personală.

• Salon de lux: Într-un spațiu dedicat întâlnirilor sau relaxării, tabloul poate servi ca piesă centrală, adăugând o notă de rafinament și mister.

• Bibliotecă: Pictura ar putea stimula reflecția și introspecția într-o bibliotecă privată, fiind un punct de plecare pentru meditații asupra naturii umane, vulnerabilității defectelor și a emoțiilor contradictorii.

• Antreu: Într-un spațiu larg, cum ar fi un antreu elegant sau un hol lung, tabloul ar face o declarație vizuală îndrăzneață, oferind vizitatorilor o primă impresie puternică.

• Birou personal: Într-un spațiu de lucru creativ, unde se discută idei artistice sau filosofice, lucrarea ar putea crea un spațiu pentru contemplare profundă, mai ales când duce cu gândul la conflictul dintre putere și vulnerabilitate.

Analiza Culorilor

Culorile joacă un rol esențial în comunicarea emoțională a lucrării:
 

• Albastrul intens al mantalelor evocă calmul, spiritualitatea și o anumită seninătate; totodată, în contextul corporalității expuse, albastrul sugerează un contrast puternic între puritatea și senzaționalismul erotic.

• Auriul în fundal și în coroanele personajelor sugerează grandoare, spiritualitate și sacralitate, dar în același timp poate fi interpretat ca un simbol al fragilității. Aurul este un metal prețios, dar și vulnerabil la deteriorare prin maleabilitatea sa, sugerând astfel dualitatea dintre putere și slăbiciune.

• Maro-roșiaticul pielii care evocă vitalitatea și senzualitatea, accentuând corporalitatea personajelor și stabilind un contrast cu elementele divine sugerate de aureole și coroane. Pielea pictată cu pete indică imperfecțiunea umană, dar și unicitatea fiecăruia dintre noi.

Mișcarea Artistică

Lucrarea Threesome face parte din Arta Figurativă Contemporană cu multiple influențe.

Principala influență artistică este Art Nouveau, un stil cunoscut pentru liniile sinuoase, detaliile ornamentale și decorarea elaborată. Acest lucru este clar evidențiat în fundalul lucrării, dominat de cercuri aurii, modelate în detalii fine, care amintesc de texturile organice specifice acestui curent.

Se observă, de asemenea, o influență clară din partea Simbolismului, prin utilizarea simbolurilor ca mijloc de exprimare a emoțiilor și ideilor abstracte.

Iar Expresionismul Figurativ este prezent în modul în care trupurile și expresiile faciale sunt folosite pentru a reflecta sentimente complexe și contradictorii.

Stilul de Lucru

• Tehnica: Stratificare, Glasiu, Tușe Calculate, Pensulații Gestuale
• Materialele: Acrilic pe Pânză

Tehnica dominantă este stratificarea. Aceasta este evidentă în modul în care artista a construit atât texturile corpului, cât și fundalul, prin suprapunerea mai multor straturi de vopsea.

Acrilicul permite o uscare rapidă, ceea ce facilitează aplicarea mai multor straturi și crearea unor detalii fine, în special în zonele aurii ornamentale din fundal. În pielea personajelor, se observă o utilizare subtilă a pensulei, iar texturile lor par a fi construite prin adăugarea succesivă de straturi de culoare.

Pictura folosește o tehnică delicată de amestecare și contrast, între suprafețele texturate și cele netede, între detaliile precise ale aureolelor și cele mai vagi și fluide ale corpurilor.

Compoziție
 

• Aranjamentul Elementelor: Cele două personaje sunt plasate simetric unul față de celălalt, creând un echilibru vizual puternic. În timp ce corpurile sunt apropiate, expresiile lor par să difere subtil, creând o tensiune între conexiunea fizică și diferențele individuale. Mantia albastră fluidă conectează cele două figuri, adăugând o notă de continuitate vizuală și simbolică

• Echilibrul: Compoziția este în mare parte simetrică datorită poziționării personajelor, însă elemente precum coroanele aurii și expresiile faciale adaugă un grad de asimetrie. Tensiunea dintre aceste detalii contrastează cu echilibrul simetric general al compoziției.

• Proporție și Scară: Proporțiile sunt atent echilibrate, personajele având dimensiuni similare, iar corpurile și vestimentația ocupă spații egale în compoziție. Acest lucru creează o senzație de armonie, însă detalii precum imperfecțiunile pielii și diferențele subtile în expresiile faciale aduc o complexitate suplimentară.

• Punct de Focalizare: Chipurile celor două figuri sunt punctele de focalizare principale, în special datorită contrastului dintre tenul întunecat și mantia albastră. Privirea lor intensă atrage atenția privitorului, sugerând o relație complicată între vulnerabilitate și autoritate. Coroanele de aur și albastru care le înconjoară capetele amplifică această focalizare.

• Linie și Formă: Linie fluidă și curbată predomină în vestimentația celor două personaje, oferind o continuitate și o mișcare organică între trupurile lor. Formele sunt delicate, cu un amestec de curbe și detalii geometrice (coroanele și modelele de fundal), creând o tensiune vizuală între forță și fragilitate.

• Culoare și Contrast: Domină nuanțele de albastru și aurii. Contrastul dintre mantia albastră și pielea mai închisă la culoare evidențiază cele două personaje, în timp ce aurul strălucitor din fundal și coroanele adaugă o dimensiune de regalitate și sacralitate. Fundalul decorat cu motive circulare aurii aduce un contrast subtil, dar semnificativ, care încadrează personajele și le amplifică prezența.

• Spațiu și Adâncime: Compoziția sugerează o adâncime minimă, în mare parte bidimensională, dar texturile și detaliile fundalului aurit oferă un sentiment de profunzime subtilă. Aceasta permite ca figurile să pară mai apropiate de privitor, în timp ce fundalul creează o iluzie de distanță prin complexitatea detaliilor.

• Ritm și Repere: Repetiția elementelor circulare din fundal creează un ritm vizual stabil și armonios, dar și dinamic, datorită culorilor și formelor variate. Coroanele circulare care înconjoară capetele celor două figuri completează acest ritm și aduc un sens de continuitate între cele două personaje.

Asocieri și Inspirații

Această lucrare are influențe evidente de la Gustav Klimt, în special în utilizarea aurului și a texturilor ornamentale detaliate din fundal. De asemenea, amintirea lui Klimt este prezentă în modul în care figurile umane sunt integrate într-un fundal decorativ care le ridică la un nivel simbolic.

Totuși, în termeni de expresivitate figurativă și utilizarea contrastelor de forță și vulnerabilitate, Diana Hasanenko aduce în discuție și influențe contemporane din Expresionism și chiar Neo-Simbolism, similar cu operele lui Kehinde Wiley, care explorează și el puterea și vulnerabilitatea în reprezentările figurilor umane.

Concluzie

În final, măiestria cu care a fost realizată opera „Threesome” de artista Diana Hasanenko, este o meditație vizuală profundă asupra tensiunilor dintre vulnerabilitate și putere, ea evocă sentimente contradictorii și ne reamintește că trebuie să avem grijă cui ne arătăm vulnerabili, altfel riscăm să ne pierdem puterea.
 

Deoarece pictura este un simbol care invită la contemplare, ea creează o atmosferă de rafinament senzual și poate încuraja conversații profunde, mai ales dacă este amplasată într-o zonă expusă privirilor curioase, precum un dormitor, un antreu sau un birou personal.
 

Viitorul proprietar al acestei piese va deveni un Patron Cultural care susține și promovează valorile autohtone. Este un titlu pe care îl poartă puțini oameni, însă care este deosebit de apreciat în societate.
 

Piesa aceasta completează orice spațiu rafinat în care s-a investit considerabil, fiind complementară decorurilor moderne luxoase, care adesea impresionează prin simplitate și minimalism, dar nu stimulează simțurile.
 

În majoritatea decorărilor, pereții rămân cei mai neglijați, în ciuda faptului că sunt punctele focale care pot eleva o încăpere și care pot impresiona orice invitat printr-o piesă atent aleasă.
 

Iar asta se întâmplă deoarece pictura selectată îl reprezintă pe proprietar și îl onorează în fața celorlalți.
 

Pentru că tablourile sunt unele din puținele decorațiuni care evidențiază gândirea și emoțiile profunde pe care un proprietar le are și pe care, în mod normal, trebuie să le facă cunoscute în urma unor conversații lungi.
 

Un tablou bine ales poate să facă asta în câteva minute.
 

Și poate să-și continue această sarcină o viață întreagă, ba chiar mai mult de atât, când ne amintim că acest bun prețios este transmis urmașilor.
 

Iar odată cu timpul, valoarea unui asemenea obiect crește inevitabil.
 

Căci este o piesă unică și inimitabilă care se află numai în posesiunea unei singure persoane, deținătorul ei de drept.
 

Așadar, dacă simțiți că opera „Threesome” este potrivită pentru dumneavoastră sau că vă transmite vouă și celorlalți sentimentele cu care vă identificați, nu ezitați să ne sunați pentru a o rezerva.
 

Ars Longa, Vita Brevis