Cu o carieră artistică ce se apropie de trei decenii de activitate, Andreea Apăvăloaei a devenit un nume binecunoscut în peisajul artistic românesc și internațional. Lucrările sale, recunoscute pentru expresivitatea vibrantă și eleganța distinctă, se regăsesc în colecții private și publice din România și Europa. Peste 900 de piese active pe piață sunt semnate de Andreea Apăvăloaei, un număr incontestabil, care îi consacră talentul plastic și competența artistică. Printre expozițiile notabile se numără cele din cadrul Muzeului Național de Arheologie din București, Staatliche Akademie der Bildenden Künste din Stuttgart și Bath University - Bornemounth din Anglia. Una dintre realizările sale semnificative a fost o colaborare de succes cu o companie farmaceutică, pentru care a creat o serie de 500 de lucrări dedicate profesioniștilor din domeniul medical, un proiect de amploare ce reflectă aprecierea publicului pentru lucrările sale unice.

Pregătire Artistică

Andreea și-a început pregătirea artistică la Liceul de Artă „Victor Brauner” din Piatra-Neamț. După care și-a continuat studiile la Universitatea Națională de Arte București, unde a obținut un master în Arte Vizuale. A început să picteze de la o vârstă fragedă, iar parcursul său profesional a fost îmbogățit de influențele a numeroși maeștri. Însă cea mai mare contribuție la formarea stilului ei, considerat printre cunoscători ca fiind „rafinat, curat și de o eleganță neîntâlnită”, este propria dedicare asiduă. Prin acest proces autodidactic și pur intuitiv, cuplat cu pregătirea formală, Andreea și-a desăvârșit tehnica unică și inconfundabilă.

Stil și Tehnică

Andreea este recunoscută pentru utilizarea tehnicilor de stratificare și gestualism, ce conferă picturilor sale o senzație de mișcare și profunzime emoțională. Lucrările sale sunt un echilibru de culoare și textură, glasiul subtil oferindu-le o notă de eleganță și rafinament. De-a lungul anilor, artista a integrat și elemente de mozaic și foițe diafane, pentru a adăuga o dimensiune tactilă și vizuală unică în compozițiile sale.

Teme și Perioade de Lucru

Temele abordate de Andreea sunt concentrate în jurul ideii de frumusețe, bucurie și emoții pozitive. Prin fiecare lucrare, artista dorește să aducă o pată de culoare și un element de energie într-un spațiu, un reper de exuberanță vizuală ce rezonează cu stările sufletești ale privitorului. Andreea definește pictura drept o „meditație activă”, în care fiecare tușă este expresia unei căutări interioare și a unei conexiuni subtile cu lumea.

Influențe și Inspirații

Andreea se simte inspirată de simplitatea și esența stilului lui Grigorescu, dar și de forța și spontaneitatea curentului expresionist. Aceste influențe se regăsesc în simplitatea compozițiilor și în paleta de culori energice pe care le folosește, conturând o estetică ce unește eleganța tradițională cu expresivitatea modernă.

Viziune pentru Viitor

Pentru Andreea, arta este „precum apa curată ce întreține spiritul.” Va continua să creeze lucrări care să inspire, să aducă bucurie și să îmbogățească viața privitorilor. În cuvintele ei:

„Oamenii nu caută un lucru, un obiect. Deseori, ei nici nu ştiu ce caută. «Vreau o pată de culoare», o spun majoritatea clienţilor mei. De fapt, ei doresc o pată de culoare în viața lor, apoi în casa lor.  Ceva pozitiv, ceva care să vibreze acolo, un reper emoţional exuberant, vivace.”

Expoziții

Expozitii personale:

1998 Piatra-Neamt, Galeria de Arta Lascar Vorel

1999: Piatra-Neamt, Galeria de Arta Lascar Vorel

Expozitii de grup:

2002: Bucuresti, Muzeul National de Arheologie

2002: Anglia, Bath University - Bornemounth

2002: Constanta, Galeria de Arta Doors

2003: Constanta, Galeria de Arta Doors

2003: Bucuresti, Centrul Cultural Palatele Brancovenesti (Palatul Mogosoaia)

2003: Bucuresti Galeria Caminul Artei

2003: Germania, Staatliche Akademie der Bildenden Kunste, Stuttgart

2004: Bucuresti, Galeria Caminul Artei

2004: Bucuresti, Sala Mihail Jora a Radiodifuziunii Romane

2004: Bucuresti, Galeria Orizont

2004: Bucuresti, Teatrul National

2004: Camera de Comert si Industrie a Romaniei

2004: Bucuresti, World Trade Plaza

2005: Bucuresti, Galeria Orizont

2021: Bucuresti, Muntenia Business Center

Ciprian Rotaru este un artist autodidact cunoscut pentru dedicația sa intensă, vizibilă nu doar în creațiile sale, ci și în drumul său singular, presărat de încercări și reîntoarceri la artă. În prezent, Ciprian are doar câteva lucrări pe piață, toate fiind rezultatul unor ani de perfecționare și autodescoperire. Fiecare tablou este selecționat cu grijă, iar valoarea lor se află într-o ascensiune constantă.

Pregătire Artistică
Ciprian a început să picteze de la o vârstă fragedă, în cadrul Școlii de Arte Regina Maria, unde și-a perfecționat talentul natural până la 14 ani. După o pauză îndelungată, în care a lucrat în diverse domenii, a revenit la pictură în 2014. Lucrările sale sunt produse într-un program nocturn intens, pictând de la ora 9 seara până la 4 dimineața, când liniștea îi oferă spațiul mental pentru creație.

Stil și Tehnică
Ciprian abordează o tehnică expresionistă îmbinată cu un realism idealist, inspirat fiind de artistul său favorit, Jack Vettriano. Își construiește lucrările pornind de la culori bine alese, fiecare nuanță fiind o reprezentare fidelă a emoțiilor, fie reci, fie calde. Toate lucrările trec printr-un proces lung și riguros până sunt „pregătite”.
Dat fiind că artistul a ars numeroase tablouri de-a lungul anilor, considerându-le „imperfecte”, piesele sale de pe piață sunt în număr redus, în cea mai mare parte din cauza distrugerii intenționate ale operelor. Lucrările sale actuale sunt cele care au trecut testul exigenței sale.

Tematică și Mesaj
În fiecare tablou, Ciprian încearcă să exprime esența caracterului uman și profunzimea emoțiilor. Consideră că „tablorile sale arată ce caracter poți fi și ce poți oferi din suflet”, punând accentul pe centrul de interes al fiecărei lucrări. Prin contrastul dintre tonurile calde și reci, picturile sale sunt o explorare constantă a profunzimii interioare și a tensiunii dintre realitate și ideal.

Influențe și Inspirații
Jack Vettriano reprezintă pentru Ciprian un model de realism transfigurat într-un ideal de frumusețe și melancolie. Această influență este vizibilă în capacitatea sa de a conferi atmosferei tablourilor o poveste aparte, fiecare scenă oferind privitorului posibilitatea de a intui o lume mai largă dincolo de subiectul surprins în lucrare.

Viziune pentru Viitor
„Contează centrul de interes într-un tablou”, spune Ciprian, iar acesta va rămâne și pe viitor principala sa preocupare. În viziunea sa, arta nu este doar despre perfecționarea tehnicii, ci și despre capacitatea de a stârni emoții autentice.

Cristina Sârbu este un nume cunoscut în lumea artistică contemporană, având o prezență consistentă în expoziții de renume atât la nivel național, cât și internațional. Printre cele mai notabile apariții se numără expoziția "El ritmo del arte rumeno" de la Madrid (mai 2022) și "Manifest" de la București (octombrie 2022), unde lucrările sale au atras atenția și aprecierea criticilor de artă. În prezent, Cristina are peste 250 de lucrări în colecții private, fiecare pictură fiind unică, reflectând o profunzime emoțională și un nivel de autenticitate ce a atras colecționari de artă care apreciază operele realizate manual, cu migală și dedicare.

Pregătire
Cristina Sârbu este un artist autodidact care și-a descoperit pasiunea pentru pictură într-un moment de transformare personală profundă. Procesul de autocunoaștere și dedicarea față de arta sa i-au permis să dezvolte o tehnică autentică și o voce unică în peisajul artistic actual. În ciuda începuturilor sale, considerate acum neconvenționale (însă autentic similare cu artiștii de seamă consacrați în timp), Cristina a evoluat constant, explorând noi dimensiuni ale expresivității în pictură.

Stil și Tehnică
Stilul Cristinei poate fi descris ca fiind introspectiv și profund emoțional. Tehnica sa se concentrează pe stratificarea culorilor de ulei, care oferă picturilor o textură complexă și o adâncime simbolică. Fiecare lucrare poartă în sine fragmente din călătoria ei personală, o poveste vizuală despre explorarea sinelui. Picturile sale sunt concepute pentru a evoca o trăire, o amintire sau o stare emoțională specifică, capturând conflicte, bucurii și momente de reflecție personală.

Teme și Intenție Artistică
Cristina încearcă să surprindă natura umană și complexitatea experiențelor interioare prin intermediul artei sale. Picturile ei au un caracter terapeutic, servind ca un proces de autocunoaștere și evoluție personală. Tematica sa este variată, dar include adesea motive inspirate de mare, un simbol puternic al libertății și energiei feminine, motive naturale și figuri umane.

Originară din Constanța, relația sa cu marea este profundă, aceasta reprezentând un element constant în creațiile sale. Marea simbolizează pentru Cristina o forță sălbatică, autentică și transformatoare, pe care încearcă să o transpună pe pânză prin forme fluide și energii vibrante.

Influențe
Arta Cristinei este influențată de impresionism și de expresionismul abstract, care pune accent pe latura emoțională și subiectivă a actului artistic. De asemenea, simte o afinitate cu arta care explorează natura umană și complexitatea sentimentelor – teme frecvente în operele sale. Cristina nu se inspiră doar din lucrările altor artiști, ci mai ales din propriile trăiri și observații asupra psihicului și ființei umane, lăsând să curgă în pânzele sale fragmente din călătoria sa interioară.

Viziune pentru Viitor
Cristina vede arta ca pe o călătorie continuă, în care scopul nu este doar exprimarea personală, ci și conectarea cu cei care rezonează cu aceleași valori de autenticitate și profunzime.

În cuvintele artistei:
 

„Eu știu și simt profund că misiunea mea este să comunic prin limbajul vizual, să îmi exprim trăirile și emoțiile care izbucnesc dintr-o lume interioară infinit mai bogată și mai complexă decât realitatea exterioară. Prin pictură, vreau să creez un spațiu în care privitorii să se regăsească, oferindu-le contextul pentru o vindecare emoțională profundă. Lucrările mele devin o invitație deschisă către introspecție și auto-cunoaștere, iar cei care rezonează cu arta mea vor descoperi, prin simpla contemplare, instrumente subtile precum observarea atentă, introspecția și conștientizarea, pe care le vor integra firesc în propria lor viață.”

Expoziții

2021

Expoziție colectivă de pictură "Să ne oprim o clipă pentru artă", Bacău, august 2021
 

2022

Expoziție colectivă de pictură "El ritmo del arte rumeno", Madrid, mai 2022

Expoziție colectivă de pictură "Fereastră spre suflete", Sibiu, mai 2022

Expoziție colectivă de pictură "Simfonia florilor", Sibiu, august 2022

Expoziție de arte vizuale Asociația Artiștilor Plastici Câmpia Turzii "Statice de toamnă", septembrie 2022

Expoziție colectivă de pictură "Manifest", București, octombrie 2022

Expoziție de arte vizuale AAPCT "Fantezie în culori", octombrie 2022

Expoziție de arte vizuale AAPCT "Griuri colorate", noiembrie 2022

2023

Expoziție de arte vizuale AAPCT "Lumea necuvântătoarelor", februarie 2023

Expoziție de arte vizuale AAPCT "Caleidoscop", martie 2023

Expoziție de arte vizuale AAPCT "Vechile culturi ale popoarelor lumii", aprilie 2023

Expoziție de arte vizuale AAPCT "Paradisul florilor", august 2023

Expoziție colectivă de pictură "Art and Wine at the Castle", Hunedoara, septembrie 2023

Expoziție de arte vizuale AAPCT "Nostalgia verii și Autoportret", octombrie 2023

Expoziție de arte vizuale AAPCT "Toamnă aurie", octombrie 2023

Expoziție de arte vizuale AAPCT "Fucsia", noiembrie 2023

2024

Expoziție de arte vizuale AAPCT "Ștefan Luchian - personalitate marcantă a picturii românești", martie 2024

Daniel Bulimar Henciu este un pictor român al cărui nume rezonează tot mai puternic pe scena artistică internațională. Cu o experiență de aproape două decenii, Henciu s-a remarcat prin expoziții notabile, precum cele din galeriile din Londra (Newartgallery, 2011), Palatul Parlamentului din România (2012, 2014) și galerii din Olanda, Italia și Japonia. Lucrările sale fac parte din colecții private renumite, incluzând nume prestigioase, precum Piero Ferrari și afaceristul român Silviu Prigoană. În plus, clinici și numeroase afaceri din România și-au decorat integral spațiile cu lucrările sale, aducând o notă generoasă de rafinament modern prin frumusețea vibrantă a stilului său unic.

Pregătirea Artistică

Începuturile sale în pictură își au obârșia în 2005, când experimenta fără o direcție clară în artă. Printr-un favor al sorții, a fost inspirat de aprecierile unui artist american ca să continue pe acest drum. Această întâlnire inopinată i-a deschis permanent orizonturile către pictură, iar de atunci a început explorarea artistică.

Henciu și-a consolidat cunoștințele artistice la Facultatea de Arte și Design a Universității de Vest din Timișoara, unde a absolvit atât programul de licență, cât și cel de master în pictură.

A trecut prin toate stilurile existente, prin toate curentele principale și prin numeroase tehnici artistice până a ajuns la momentul prezent, în care și-a dezvoltat și își dezvoltă propriile tehnici în stilul său aparte, unic, specific Daniel Bulimar Henciu.

Ca un autodidact determinat, inspirat de marile curente și maeștri ai artei, el își extinde orizonturile creației. Cu o curiozitate mereu vie, el experimentează și inovează, căutând să împingă limitele a ceea ce a fost deja descoperit, aducând astfel o notă personală și un suflu proaspăt cu fiecare lucrare creată.

Stilul și Tehnica Unică

Picturile lui Daniel Bulimar Henciu sunt o combinație între Cubismul Sintetic, Impresionism și Expresionism. Tehnica sa rafinată include aplicări gestuale ale culorii acrilice pe pânză, deseori atent estompate pentru a imita intensitatea culorilor de ulei. Evitând efecte comune precum dripping-ul, el preferă să surprindă subtilitățile mișcării și să creeze o conexiune intimă cu privitorul prin amprente, pensulații și jocuri texturale obținute prin cuțit și markere. Totodată, Henciu dezvoltă metode proprii și își păstrează unele tehnici secrete, aducând un element de mister și exclusivitate în arta sa.

Tematică și Mesaj Artistic

Lucrările sale sunt concepute pentru a transporta privitorul într-o lume de dinamism și imaginație. „Toate picturile mele sunt în mișcare, niciuna nu este statică,” afirmă Henciu, dorind ca privitorii să-și folosească imaginația și să pătrundă în universul tablourilor sale. Influențat de artiști ca Joan Miró, Gerhard Richter și Adrian Ghenie, Henciu explorează teme de la expresionism abstract până la conceptualism. Cu subtilități din Dadaism și inovații inspirate din stiluri diverse, el creează un limbaj vizual prin care arta devine o experiență, nu doar o priveliște.

Viziune

Cu o viziune îndrăzneață și o ambiție nemărginită, Daniel Bulimar Henciu privește arta ca pe un dar divin. După cum el însuși mărturisește: „Pictura este ca un dar divin, modelează forme, umbre și lumini, emanând viață când o privești.” Într-o lume unde arta este în continuă evoluție, Henciu își propune să aducă ceva unic cu fiecare lucrare – o operă în mișcare, ce îi introduce pe privitori într-un spațiu de explorare personală și de libertate a imaginației.

Expoziții

• 2005 – Expoziție la Casa de Cultură din Lugoj și Făget
• 2007 – Galerii de Artă din Lugoj și Timișoara
• 2011 – Newartgallery, Londra
• 2012 – Five Golden Stars International Art Gallery, Olanda
• 2012 – Palatul Parlamentului, România
• 2012 – Small Art from the Heart, SUA
• 2013 – Galeria de Artă ELITE PROF ART, „Simfonia culorilor”
• 2013 – Galeria de Artă ELITE PROF ART, „Expoziție de Sărbători”
• 2014 – Galeria de Artă ELITE PROF ART
• 2014 – Expoziție la Palatul Parlamentului
• 2015 – Expoziție în Franța
• 2016 – Expoziție în Italia și SUA
• 2017 – Expoziție în Japonia
• 2018 – Bienala „Poveștile Inorogului, Masca și Perla”
• 2019 – Casa Artelor, Timișoara, „Re-Toys”
• 2022 – Expoziție de Grup, Belgrad
• 2022 – ****Expoziție de Grup, Paris
• 2023 – Galerie Cotin Breteanu, „Conexiuni”
• 2024 – Expoziție de Grup la Galeria Pro Arte, „Ecouri”, Lugoj

Daniel Cristian Cîmpeanu este un artist emergent care creează o impresie puternică în rândul colecționarilor europeni, din România până în Franța, Danemarca și Marea Britanie. În doar doi ani și jumătate de activitate, tablourile sale au ajuns în colecțiile unor personalități notabile, cum ar fi actorul Christopher Lambert și ambasadorul României în Danemarca. Printre locurile prestigioase care i-au găzduit lucrările se numără Cazino-ul din Cluj, Centrul de Tineret din Cluj și Ambasada României din Danemarca. Cu o prolificitate artistică impresionantă, Cîmpeanu a creat peste 300 de tablouri, majoritatea unice, iar valoarea acestora continuă să crească pe măsură ce artistul își dezvoltă stilul.

Pregătire și Parcurs Artistic

Cîmpeanu și-a început traseul artistic la vârsta de 42 de ani, într-un moment aparent inocent, când fiica sa, din dorința de a petrece timp de calitate alături de tatăl ei, a propus să înceapă să deseneze împreună. Daniel, fiind mânat de o compulsie creativă, pe care o descrie ca fiind „involuntară, acaparantă și copleșitoare”, și-a realizat prima lucrare pe pânză, la o zi după acea activitate. Iar de atunci, restul e istorie. Flacăra creației i-a fost pentru totdeauna aprinsă în suflet.

Având o fire artistică, el cânta la pian de la o vârstă fragedă și visa să devină cântăreț, dar, influențat de vicisitudinile vieții, de responsabilitățile familiale și de un semn divin într-un moment de cumpănă, a renunțat la aceste visuri și a urmat calea preoției.

Cîmpeanu, întocmai precum maeștrii consacrați, este un autodidact înnăscut, care prin propria forță interioară, disciplină și har creator sfidează normele convenționale impuse de academii și instituții formale. Prin munca sa brută și asiduă a creat un volum colosal de piese în numai doi ani de la debutul neprevăzut.

Prima expoziție la Dej, de pe 13 martie 2023, i-a marcat debutul oficial și i-a dat încrederea, cât și determinarea necesară de a continua pe acest drum artistic, pentru care a fost predestinat.

Stilul și Tehnica

Cîmpeanu se remarcă printr-un stil pe care îl numește „impresionism instinctiv”, un amestec profund personal de impulsuri impresioniste și elemente expresioniste. În primul an, a lucrat cu acrilice și pensule, dar după expoziția din martie 2023 a decis să renunțe la replici, concentrându-se exclusiv pe lucrări originale în ulei. În prezent, folosește predominant șpaclul, prin care își explorează și perfecționează modul unic de exprimare. Această tehnică îi permite să creeze texturi bogate și forme gestuale care par să vibreze pe pânză, conferindu-le lucrărilor sale o energie și o vitalitate distinctă.

În unanimitate, prin cercurile cunoscătorilor, stilul său este descris ca fiind unul care „ascunde taine în spatele tainelor”.

Tematică și Inspirație

Picturile sale explorează emoții variate, de la bucurie și optimism până la haos și introspecție, transmițând o „emoție pură” care vorbește direct cu sufletul privitorului. Pentru Cîmpeanu, pânza devine un partener de conversație, un spațiu sacru în care comunică neînțelesul și neliniștea, aducând pace și încredere în sine. Printre artiștii care îl inspiră se numără Daniel Wall, al cărui joc de culori vii și plin de viață se regăsește în lucrările lui Cîmpeanu.

Viziune pentru Viitor

Daniel Cristian Cîmpeanu intenționează să transmită „emoție, în toate formele sale” și să aducă energia sa artistică în cât mai multe case și galerii, atât în România, cât și peste hotare.

Această dorință sinceră se simte în fiecare pânză pe care o creează. În cuvintele sale:
 

„Îmi doresc ca o parte din energia sufletului meu să ajungă să înfrumusețeze cât mai multe vieți.”

Expoziții

2023, Martie 13 - Muzeul Municipal, Dej

2023 - Centrul de Tineret, Cluj

2023 - Cazino, Cluj

2024, Septembrie 2 - Ambasada României în Danemarca

Doddo (pseudonimul sub care Dorina Nicoleta Crișu creează) s-a remarcat pe scena artistică prin expoziții importante și colaborări de renume. Lucrările sale au fost expuse la Elite Prof Art Gallery din Athenee Palace Hilton Bucharest (2018), în cadrul evenimentului Masquerade Style Art Exhibition de la Grand Hotel Continental (2019), și la El Deco Gallery în București (2022) sub tema Entropia. Printre cei care îi apreciază lucrările se numără colecționari pasionați, dar și figuri din lumea afacerilor. În prezent, Doddo are peste 200 de lucrări expuse în colecții private din România și străinătate.

Pregătire

Pictează neîntrerupt din 2015, iar începuturile sale artistice au rădăcini timpurii, fiind inspirată încă din copilărie, în ciuda faptului că i s-a negat accesul la pictură. Perseverentă și autodidactă, este mereu receptivă la noi provocări și explorează numeroase tehnici. Datorită auto-explorării intense, muncii asidue și influențelor din arta modernă, a dezvoltat un stil unic, profund emoțional și cu caracter vindecător.

Stil și Tehnică

Lucrările sale au o energie brută și viscerală, o expresie a emoțiilor nefiltrate, transpusă pe pânză printr-o tehnică ce combină figurativul cu abstractul, și accente din street art. Doddo folosește în mod frecvent acrilice de înaltă calitate, aplicate pe pânză și finisate cu un strat protector, pentru o textură autentică și o durabilitate crescută.

Tematică

Opera sa explorează tema fragmentării ființei umane, transpusă prin imagini încărcate emoțional sau simbolic, prin trupuri distorsionate și forme fără chip, ilustrând modul în care lumea modernă sfâșie unitatea interioară a individului. Această disecare imagistică a corpului și sufletului este, în viziunea ei, o reflexie a „deformităților confuze” ale vieții contemporane. Picturile sale sunt o invitație de a păși în acest „bazar al viselor ilicite, ilegale, imorale, ieftine și repetabile” – o lume de emoții complexe, intens intime și provocatoare.

Influențe și Curente

Arta sa își trage seva din expresionism și expresionismul abstract, dar și din influențele lui De Kooning, Gauguin, Picasso, Dalí, Modigliani, Basquiat și Joan Miró. Acești artiști și-au lăsat amprenta asupra creațiilor sale, fiecare contribuind la construcția unui stil care mixează figurativul cu abstractul într-o manieră ce evocă arta de stradă și dinamica urbană.

Viziune pentru Viitor

Doddo intenționează ca arta ei să devină o purificare pentru suflet, o "magie" personală care transcende pânza și pătrunde în inima privitorului. Semnătura ei specifică (devăluită acum pentru prima dată), este includerea culorii portocalii în orice pictură, aceasta reprezintă recunoștința și căutarea sa interioară – o călătorie spirituală și un omagiu adus potențialului creativ al fiecărei ființe.

Este explorarea continuă față de forța creatoare din interior care îi animă arta, dar și țelul pe care îl are:
 

„Doamne, ce fac cu mâinile astea?… Magie. Vreau să fie picături de magie, ca să transmită vindecare.”

Expoziții

• 2018 – Elite Prof Art Gallery – Athenee Palace Hilton, București
• 2019 – Masquerade Style Art Exhibition – Grand Hotel Continental, București
• 2022 – Vernisaj Entropia – El Deco Gallery, București
• 2023 – Vernisaj de Pictură „Păcate în Cer” - Galeria Ram, București
• 2024 – Vernisaj expoziția Artă, Oameni, Locuri - Galeria Soleil, București

János László Fazakas, născut în inima Harghitei, la Miercurea Ciuc, a reușit să-și construiască un nume de referință în arta neo-realistă, hiperrealistă și de inspirație barocă. Picturile sale se regăsesc în colecții private și în locații de prestigiu precum Castelul Daniel din Baraolt, dar și în reședințele a numeroși avocați, doctori și antreprenori din întreaga țară. Cu peste 50 de lucrări distribuite pe piață, valoarea creațiilor lui Fazakas se află într-o ascensiune constantă, confirmând impactul său artistic și atracția pe care o exercită asupra colecționarilor de artă.

Pregătire și Formare

Fazakas pictează încă din copilărie, având acum peste trei decenii de experiență dedicată explorării tehnicilor și expresiei vizuale. După ce a absolvit Liceul de Arte „Nagy István” din Miercurea Ciuc, și-a continuat studiile la Universitatea din Szeged, Ungaria, unde s-a specializat în grafică. Pe lângă cariera sa de pictor, János activează și ca profesor de desen, inspirând generații noi să exploreze profunzimea artei.

Stil Unic și Tehnici de Lucru

În lucrările sale, János utilizează tehnica uleiului pe pânză, abordând stratificarea și glasiul cu o precizie aproape matematică. Cu o paletă monocromă, lumină difuză și clarobscur inspirat din baroc, picturile sale aduc o complexitate aparte, folosind tușe scurte și calculate. Clarobscurul aplicat creează o atmosferă specifică, cu subiecte în mișcare, transpunând privitorul într-un spațiu aproape suspendat, unde estetica pură domină.

Tematică și Mesaj Artistic

János László Fazakas este un artist al obiectivității, evitând emoțiile explicite în lucrările sale. Frumusețea redată în tablourile sale nu caută să emoționeze, ci să capteze privitorul prin claritatea și perfecțiunea imaginii. Inspirat din baroc și influențat de futurism, el surprinde mișcarea și detaliul cu un realism rece, dar profund evocator.

Influențe și Afinități Artistice

Influențele sale artistice includ mari nume ale expresionismului german, precum Gerhard Richter, Markus Lüpertz și Georg Baselitz. Prin acestea, János se situează într-un dialog cu realismul german contemporan, adăugând în lucrările sale un stil propriu, îmbogățit de rădăcinile sale transilvănene. Monocromia și atmosfera futuristă din picturile sale împrumută de asemenea elemente ale realismului nou german, ancorându-l într-o estetică unică, ce îl distinge pe scena artistică.

Viziune de Viitor

„Nu caut emoția, ci precizia”, spune Fazakas despre misiunea lui în artă. În viziunea sa, viitorul este dedicat perfecționării tehnicilor și aducerii frumuseții la un nivel obiectiv care să provoace gândirea privitorului. El plănuiește să-și continue parcursul artistic prin explorarea continuă a clarobscurului și adăugarea de elemente noi care să confere profunzime lucrărilor sale.

Expoziții

Expoziții individuale

• 1997 - Miercurea Ciuc, Casa Sindicatelor
  • Gheorgheni, Galeria Orășenească
• 2002 - Szeged, Ungaria
• 2003 - Szeged, Ungaria
• 2006 - Miercurea Ciuc, Galeria Kriterion
• 2007 - Târgu Mureș, Casa Bernády
  • Cluj Napoca, Galeria Gy Szabó Béla
  • Cluj Napoca, Galeria Fehér
• 2008 - Budapesta, aula TV2 (aula MAFILM, EMM)
• 2009 - Budapesta, Hotel Hélia
• 2017 - Miercurea Ciuc, Galeria Județeană, "Secțiune transversală 2007-2017"
• 2022 - Miercurea Ciuc, Galeria Județeană, "Hiperspațiu"
• 2024 - Târgu Mureș, Casa Bernády, "Hiperspațiu"
  • Budapesta, „Vajdahunyad Contemporani”, Muzeul Agriculturii

Expoziții de grup

• 1994 - Miercurea Ciuc
• 1996 - Brașov
• 1998 - Covasna, Expoziția Csoma
• 2000 - Covasna, Expoziția Csoma
• 2001 - Covasna, Expoziția Csoma
  • Szeged, Ungaria (MDK)
• 2002 - Szeged, Ungaria (MDK)
• 2004 - Szentendre, Ungaria, FRISS
  • Szeged, Ungaria, Asociația Lajtorja
• 2005 - Szeged, Ungaria, Asociația Lajtorja
  • Szeged, XXXIII Panel Painting Biennal, Ungaria
• 2006 - Szentendre, Ungaria, FRISS
• 2007 - Tiszaújváros, Ungaria
  • Miercurea Ciuc, Cetatea Mikó
  • Sibiu, Muzeul Brukenthal
  • Csibai Szent Lőrincz kápolna
• 2008 - Tiszaújváros, Ungaria
  • Sfântu Gheorghe, “Nașterea artei” (Fundația ETNA)
  • Miercurea Ciuc, Expoziția de primăvară
  • Odorheiu Secuiesc, Expoziția de primăvară
• 2009 - Sfântu Gheorghe, “Nașterea artei” (Casa Míves ház)
  • Miercurea Ciuc, Projekt 1, Galeria Kriterion
  • Miercurea Ciuc, Expoziție județeană
• 2010 - Projekt 2, Projekt 3
• 2011 - Projekt 4
  • București, TAG, Institutul Balassi
• 2012 - Miercurea Ciuc, TAG, Pál Art Gallery
  • Budapesta, TAG, Galeria Mácsai
• 2013 - Miercurea Ciuc, TAG, Pál Art Gallery
  • Cluj Napoca, TAG, Galeria Reményik Sándor
  • Timișoara, TAG, Galeria Pygmalion
• 2014 - Bruxelles, TAG, Instituția Balassi
  • Stuttgart, TAG, Instituția Balassi
  • Miercurea Ciuc, TAG, Muzeul Csíki Székely Múzeum
• 2015 - București, TAG, Instituția Balassi
  • Bratislava, TAG, Instituția Balassi
  • Cașovia, TAG, Academia Rovás
  • Miercurea Ciuc, TAG, Muzeul Csíki Székely Múzeum
• 2016 - Miercurea Ciuc, TAG, Muzeul Csíki Székely Múzeum
• 2017 - Tălișoara, Hotel Castel Daniel, TAG - Art Camp
  • Miercurea Ciuc, TAG, Muzeul Csíki Székely Múzeum
  • Gödöllő, Ungaria, TAG, Casa Culturii/Galeria Levendula
• 2018 - Gödöllő, Ungaria, TAG, Casa Culturii/Galeria Levendula
  • București, TAG, OK Center
  • Tălișoara, Hotel Castel Daniel, TAG - Art Camp
• 2019 - Gödöllő, Ungaria, TAG, Casa Culturii/Galeria Levendula
• 2020 - Gödöllő, Ungaria, TAG, Casa Culturii/Galeria Levendula
• 2022 - Miercurea Ciuc, Salonul Hargitai – Imparțial
  • Odorheiu Secuiesc, Salonul Hargitai – Imparțial
  • Târgu Secuiesc, Salonul Hargitai – Imparțial
• 2023 - Miercurea Ciuc, Salonul Hargitai
  • Odorheiu Secuiesc, Salonul Hargita
• 2024 - Târgu Secuiesc, Salonul Hargitai

Ioan Mureșan, artist contemporan stabilit în Oradea, este o voce distinctă în arta figurativă din România, explorând cu o sensibilitate unică subiecte de o puritate estetică însuflețitoare. Cu o experiență de peste 20 de ani în pictură, Mureșan a dezvoltat o tehnică rafinată, iar lucrările sale au intrat în colecțiile unor profesioniști din diverse domenii – medicină, juridic, IT – atrăgând atât cunoscători, cât și noi pasionați de artă. Piesele sale demonstrează că arta nu se limitează la anumite tipologii umane, ci este dedicată tuturor celor cu o deschidere sufletească. Având deja zeci de lucrări pe piață, semnătura lui Ioan Mureșan câștigă constant recunoaștere, iar valoarea creațiilor sale este în ascensiune continuă.

Pregătirea Artistică
Cu o formare în cadrul Facultății de Arte Vizuale din Oradea, specializarea în restaurare i-a dezvoltat o profundă înțelegere a valorii istorice și estetice a artei, îmbinând cunoștințele academice cu experiența practică. Timp de cinci ani, Ioan a lucrat ca ucenic la restaurarea picturilor bisericești, învățând subtilitățile frescelor și dezvoltând un respect aparte pentru durabilitatea tehnicii. Experiența sa extinsă include colaborări cu diverse instituții culturale și comerciale pentru realizarea unor sculpturi și decoruri monumentale, de la parcuri de distracții la centre comerciale. Prin funcția sa importantă, de director artistic, în cadrul unei firme care produce decorațiuni tematice din polistiren (printre puținele firme de genul din România), a avut oportunitatea să experimenteze la scară mare cu noi materiale și metode de expresie artistică.

Stilul de Lucru și Tehnică

Stilul lui Ioan Mureșan se află într-o permanentă metamorfoză, oscilând cu grație între figurativ și expresionism, îmbogățit de influențe contemporane precum cele ale lui Damien Hirst. Experimentând cu tehnici de pictură precum splashing, dripping și glasiuri fin diluate, Mureșan creează texturi care respiră, ce captează lumina și amplifică intensitatea emoțiilor surprinse. Cuțitul apare ocazional în compozițiile sale, adăugând accente îndrăznețe, dar finețea și controlul pensulei rămân elementele sale definitorii, conferind fiecărei lucrări o fragilitate aparte.
 

Teme și Abordări

În creațiile lui Ioan, sensibilitatea feminină, frumusețea și optimismul sunt teme constante, transmise cu o eleganță captivantă. Seria sa de portrete de femei explorează subtilitatea trăsăturilor și profunzimea emoțională, celebrând fragilitatea și forța din interiorul fiecărei persoane portretizate. De-a lungul carierei, artistul a experimentat și cu naturi statice, peisaje și flori, dar sufletul său artistic revine tot mai mult la explorarea intimității portretului, creând o punte între privitor și delicata complexitate a expresiei umane.

Influențe și Inspirație

Influențat de expresionism și arta figurativă, Mureșan încă își caută o direcție artistică finală, inspirându-se din curente diverse și păstrându-și deschiderea spre evoluție continuă. Explorările sale sunt hrănite de o curiozitate vie față de nevoile estetice ale colecționarilor săi și de dialogul cu arta contemporană.

Viziune pentru Viitor

Visul lui Ioan Mureșan este să creeze cât mai multe lucrări, pentru a împărtăși cu ceilalți frumusețea umană și momentele de viață pe care le capturează pe pânză.

Cu fiecare nouă lucrare, Ioan urmărește să creeze o conexiune autentică între privitor și emoțiile subtile ale subiectelor sale, asigurând astfel o continuitate vibrantă a artei figurative într-o lume tot mai digitalizată.
 

„Îmi doresc să transmit o fărâmă de frumusețe, să aduc un strop de sensibilitate în viața celor care privesc o lucrare semnată de mine.”

Expoziții Notabile

• Expoziții locale în Oradea, Zalău și Cluj

Iuliana Șteflea, talentata artistă originară din Constanța, și-a expus lucrările în colaborare cu Patty Art Gallery, participând la evenimente notabile în Italia, precum Vertigini e Vibrazioni del XXI Secolo (Melpignano, 2023), Sulle Orme di un Viaggio (Matera, 2023), și Le Espressioni dell'Anima (Torino, 2024). Lucrările sale au captat atenția unor colecționari internaționali, iar valoarea lor este într-o ascensiune constantă. Acum mai mult ca oricând, după încheierea perioadei realismului reprezentativ și începerea realismului speculativ.

Pregătirea Artistică

În ciuda iscusinței evidente, este de necrezut pentru oricine să afle că Iuliana desenează exclusiv din talentul înnăscut și nu dintr-o pregătire formală riguroasă, care adesea estompează și înnăbușe exprimarea autentică. Abilitatea sa naturală și pasiunea au ghidat-o în dezvoltarea unui stil propriu, profund emoțional. A început să deseneze încă din copilărie, însă cu multiple perioade de pauză și o nestatornicie artistică, cauzată de încrederea în capacitatea ei proprie de a a desena. În cuvintele ei: „Deși au existat și pauze de ani de zile în care nu am desenat, am avut mereu această încredere că pot realiza orice desen îmi doresc.”

În perioada pandemiei a redescoperit cu adevărat chemarea sa pentru artă, dând curs dorinței de a deveni artistă. Din 2020, Iuliana s-a dedicat serios creației artistice, construindu-și o identitate proprie bazată pe autodisciplină și muncă asiduă.

Stil și Tehnică

Stilul Iulianei este un amestec subtil de realism și hiperrealism, unde detaliile precise se contopesc cu elemente de introspecție personală. Tehnicile sale principale includ schița, hașurarea și blenduirea, fiecare lucrare devenind o oglindire a emoțiilor sale profunde. Această abordare intuitivă și rafinată transformă fiecare piesă într-un capitol din „jurnalul” său artistic.

Temele Abordate

Pentru Iuliana, arta este un mijloc de a imortaliza momente intime și emoții instinctive. Lucrările sale emană o seninătate profundă, surprinzând bucurii tăcute și clipe de auto-reflecție. Fiecare tablou este o fereastră către interiorul său, un exercițiu de auto-cunoaștere și acceptare de sine. „Lucrările mele sunt jurnalul meu în călătoria cunoașterii de sine, a iubirii și acceptării de sine,” afirmă Iuliana.

Influențe și Inspirații

Inspirată de realismul clasic, dar ghidată intuitiv, Iuliana reușește să surprindă detalii impresionante care amintesc de marile curente artistice dedicate veridicității și expresivității. Totuși, lucrările ei sunt marcate de o libertate creativă care transcende rigorile unui stil anume, transformând fiecare lucrare într-o reprezentare unică a lumii sale interioare.

Viziune pentru Viitor

Iuliana își dorește să evolueze constant, să creeze lucrări care să atingă sufletele privitorilor și să lase o amprentă pozitivă în inimile acestora.

„Îmi doresc ca arta mea să comunice tot mai intens, să fie ca o vibrație pozitivă în viața privitorilor,” mărturisește artista.

Expoziții:

1. Vertigini e Vibrazioni del XXI Secolo – Melpignano, 4-24 august 2023
2. Sulle Orme di un Viaggio – Matera, 8-18 decembrie 2023
3. Le Espressioni dell'Anima – Torino, 20-30 septembrie 2024

Larisa Chindriș este o tânără artistă cu un parcurs impresionant, recunoscută pentru profunzimea și autenticitatea cu care surprinde spiritul țăranului român, o temă rară și intensă în arta contemporană. Cu lucrări expuse la Galeria Națională DELTA și la expoziții naționale de renume, precum Olimpiada de Arte Plastice, Larisa a cucerit scena artistică românească prin tehnica sa aparte și prin viziunea complexă asupra tradițiilor și naturii umane. Deși la început de drum, valoarea lucrărilor sale este într-o ascensiune constantă, iar stilul său atrage un public care pune accent pe autenticitate și introspecție.

Formare și Evoluție Artistică

Larisa și-a început călătoria în artă încă de la 10 ani, în urma unui curs, aparent inocent, de pictură. Însă determinarea ei de a urma această vocație s-a cimentat la 12 ani, odată cu experiența transformativă pe care a avut-o într-o tabără de pictură, unde i-a fost confirmat și apreciat harul pentru pictură de către numeroși profesori prestigioși din Vestul României. A urmat studii de specialitate la Colegiul de Arte “Sabin Drăgoi” din Arad, unde și-a consolidat tehnica de grafică, iar ulterior, a continuat la Facultatea de Arte și Design din Timișoara. Influențele sale sunt adânc înrădăcinate în mișcările Realismului social și Simbolismului, cu ecouri din arta lui Ilia Repin, Gheorghe Fikl și Gustav Klimt.

Stil și Tehnică

Stilul Larisei este marcat de un realism expresiv, axat în special pe portrete psihologice. Alegând în mod constant tehnica uleiului pe pânză, lucrările sale se caracterizează prin clarobscur, profunzime cromatică și o atenție deosebită la detalii. Pentru Larisa, uleiul pe pânză permite o îmbinare armonioasă între procesul de creație și intenția de a reda fidel esența subiectului. Deși abordează diferite teme, cea recurentă în operele ei este viața tradițională a țăranului român, pe care o reprezintă cu autenticitate și respect, lăsând adesea spectatorul să pătrundă în atmosfera simplă și pură a satului românesc.

Motivații și Inspirații

Inspirația Larisei vine din detaliile subtile pe care le observă în natură și în viața cotidiană. Spiritul țăranului, văzut ca un simbol al perseverenței și al unei bucurii tăcute de a exista, este ceea ce o motivează să creeze. Pentru ea, „țăranii nu aveau gust pentru trecător; tot ce creau era menit să dureze.” Această viziune profundă a influențat-o să devină „un purtător de valori” pentru spiritul românesc autentic, pe care îl redă cu demnitate și claritate în fiecare lucrare.

Viziune pentru Viitor

Pentru viitor, Larisa își propune să își dezvolte un stil inconfundabil, să aducă tot mai multe nuanțe ale vieții rurale în prim-plan și să se conecteze cu un public mai larg care rezonează cu valorile transmise prin arta sa. Dorința sa este ca lucrările sale să vorbească despre esența profundă a tradițiilor și să păstreze vie o lume care, deși aparent simplă, ascunde o înțelepciune profundă.
 

„Simt că este de datoria mea să descifrez corect mesajul strămoșesc.”

Afirmă Larisa, recunoscătoare pentru fiecare ocazie de a surprinde în arta sa trăsăturile definitorii ale acestui neam.

Expoziții Notabile

• Locul I - Olimpiada de Arte Plastice, Pictură (2016)
• „Fantasticul dinăuntru și din afara mea” - Expoziție de Grafică (2016)
• Expoziția absolvenților Colegiului de Arte „Sabin Drăgoi”, Galeria Națională DELTA (2018)
• Traverser le miroir, Galeria Mansarda UAD Timișoara (2019)
• Gernik Art Camp, Galeria Brăteanu (2024)

Ovidiu Panighianț este un artist care și-a lăsat amprenta în cultura românească, prin stilul său unic și un parcurs impresionant care l-a purtat prin grafica de presă, caricatura umoristică și pictura suprarealistă. Panighianț a expus în locații prestigioase precum Galeria „Orizont” și Muzeul Național Cotroceni. Este îndrăgit de cunoscuți oameni de cultură și colecționari din România, inclusiv Mircea Dinescu, cu care a colaborat timp îndelungat în diverse proiecte artistice. În prezent, operele sale își consolidează poziția pe piață, iar valoarea acestora este într-o continuă creștere.

Formare și Parcurs Artistic

Ovidiu Panighianț a studiat la Academia de Arte “Nicolae Grigorescu” (UNARTE), secția de Grafică, unde a fost îndrumat de maeștri renumiți precum Dan Ion Erceanu și Mircia Dumitrescu. Talentul său a fost recunoscut prin bursa „Tempus” la Bath, în Marea Britanie, o experiență care i-a deschis perspective noi în arta contemporană. De-a lungul timpului, a lucrat ca ilustrator și grafician la Biblioteca Națională a României și a colaborat cu reviste emblematice post-revoluționare, printre care Plai cu boi și Aspirina săracului, unde a fost Art Director și Graphic Designer. Actualmente, contribuie regulat cu o rubrică de caricaturi la revista satirică Times New Roman, aducându-și ironia fină și spiritul critic în fața unui public larg.

Stil și Tehnică

Panighianț se remarcă printr-o tehnică de acrilic stratificat, cu glasiuri care adaugă profunzime lucrărilor sale. Stilul său comic și ușor grotesc îmbină elemente din expresionismul german și suprarealism, influențat de artiști precum Egon Schiele și Gustav Klimt. Deși inspirat de expresionismul caricatural, Panighianț își aduce subiectele în contemporaneitate, creând o „fantezie socială” ce îmbină personaje și obiecte tratate într-o manieră contrastantă. Picturile sale sunt adesea elaborate, necesitând luni sau chiar ani de muncă atentă pentru a capta esența personajelor și atmosfera unică a fiecărei lucrări.

Teme și Influențe

Artistul explorează teme sociale profunde, adesea inducând privitorii într-o stare de contemplare și autoreflecție. Este un creator care îmbină grotescul și umorul pentru a transmite mesaje complexe despre condiția umană. Arta lui Panighianț reunește motive și simboluri diverse, preluate din toată istoria artei și reinterpretate pentru a pune în lumină absurditatea și poezia vieții cotidiene.

Viziunea Artistului

Panighianț este un observator lucid și amuzant al societății, iar lucrările sale reflectă un melanj de ironie și poezie vizuală. Artistul însuși își descrie lucrările ca fiind „o întâlnire între ceea ce a fost și ceea ce ar putea fi”, o viziune ce păstrează vie dorința de inovație și autenticitate.
 

„Am vrut să iau o parte din fiecare epocă, din fiecare vis colectiv și să le dau viață pe pânză. Nu vreau doar să fac oamenii să râdă, ci să-i fac să vadă altfel lumea din jurul lor.”

Expoziții Notabile:

• Academy Gallery Art - "Lazarea '93"
• Galeria Uniunii Artiștilor Plastici din Târgu Mureș, 2000 și 2002
• Muzeul Național Cotroceni, București, 2016
• Galeria de Artă a Palatului Națiunilor, Geneva

Stanca Dumitrescu este un nume în ascensiune constantă în arta românească, fiind o continuatoare a unei tradiții artistice prestigioase. Fiică a pictorului Zamfir Dumitrescu – fost președinte al Uniunii Artiștilor Plastici și fost decan al Facultății de Arte din București – și nepoată a renumitului artist Ion Pacea, Stanca a crescut înconjurată de influențe creative și a moștenit un simț artistic rafinat. Însă talentul nativ, care este incontestabil, a fost cultivat de-a lungul anilor prin munca ei asiduă și dedicarea completă pentru artă. Lucrările sale variate, de la picturi și grafică la obiecte de design interior, sunt apreciate și colecționate de iubitori de artă din diverse domenii de activitate, atât din România, cât și din străinătate. De-a lungul carierei, Stanca a expus preponderent la Galeria de Artă Dominus, iar Grădina Vlahiia găzduiește o expoziție permanentă cu lucrări de grafică, mobilier pictat și icoane realizate de ea.

Pregătire

Parcursul artistic al Stancăi a început de la o vârstă fragedă, influențată de maeștrii din familia sa. A absolvit Liceul de Arte Nicolae Tonitza, unde a studiat grafica sub îndrumarea graficianului Iuri Isar, iar apoi și-a continuat studiile la Universitatea de Arte Plastice din București, secția grafică, sub îndrumarea profesorului Nicolae Alexi. Cu peste 30 de ani de experiență în artă, și-a definitivat un stil propriu și o semnătură artistică distinctivă. Cu toate acestea, după spusele artistei, ea este „într-o căutare de autoperfecționare constantă.”

Stil și Tehnică

Stanca Dumitrescu se exprimă printr-o combinație unică de realism modern și abstract, în stilul său clasic contemporan, folosind tehnici diverse, precum glasiul, clarobscurul, frotiul, dripping, splashing și texturarea. Creațiile sale aduc în prim-plan detalii subtile de lumină și textură, realizate prin pensulă și cuțit, capturând o frumusețe deosebită și o spiritualitate profundă.

Teme și Abordări

Lucrările sale explorează teme ca pacea, divinitatea și frumusețea umană, reușind să capteze o liniște interioară și un echilibru sacru. Fie că abordează pictura religioasă, portretul sau obiectele decorative, fiecare operă a Stancăi reflectă căutarea unei esențe umane și a unui echilibru între planurile vieții.

Influențe și Inspirație

Stanca este inspirată de stilurile clasice și baroce, pe care le îmbină cu note contemporane și abstracte. Opera ei combină eleganța rococoului și profunzimea renașterii, într-o fuziune armonioasă între trecut și prezent, care vorbește privitorilor despre valori durabile, universale.

Viziune pentru Viitor

Pentru Stanca Dumitrescu, arta este mai mult decât o pasiune, este o modalitate de a aduce liniște și frumusețe în viețile celor care îi admiră lucrările.
 

„Dorința mea este să ofer o experiență de calm, să deschid o fereastră către liniștea și sensul profund al existenței prin fiecare piesă.” Spune artista.

Ascensiunea constantă a valorii operelor sale reflectă recunoașterea publicului pentru viziunea și măiestria sa artistică, iar Stanca își propune să aducă dimensiuni sacre fiecărei creații, consolidându-și astfel locul în colecțiile celor care îi apreciază arta.

George Cristian Moreianu, cunoscut ca Trick&Patrick, este un pictor contemporan român cu o voce distinctivă în peisajul artistic actual, aplaudat atât de critici, cât și de publicul larg. Lucrările sale au fost expuse la galeriile Pavot, Mecena Art Gallery și Carol 53, iar numărul mare de colecționari din portofoliul său confirmă impactul său artistic. Personalități cunoscute precum Micutzu și Alex Velea se numără printre cei care dețin opere semnate de el, iar cele peste 300 de lucrări active pe piață reflectă conexiunea puternică pe care o creează cu iubitorii de artă.

Formare și Inspirație
Originar din Constanța, oraș unde locuiește și astăzi, Trick&Patrick a început să picteze în liceu, atras de capacitatea imaginii de a transmite emoții complexe. Studiile sale l-au purtat la Facultatea de Arte din Constanța și, ulterior, la Cluj, unde și-a rafinat tehnicile și a explorat noi orizonturi creatoare.

Stil și Tehnici
Trick&Patrick mizează pe o estetică profund expresivă, unde figurativul se împletește armonios cu abstractul, într-o continuă explorare a expresionismului. Straturile dense de vopsea, aplicate prin impasto și fat impasto, redau o profunzime tactilă lucrărilor, transformând fiecare tușă într-o amprentă vie. În portrete, personaje și peisaje, culorile sale par să prindă viață, vibrând cu energie și intensitate. În același timp, și-a dezvoltat o tehnică proprie folosindu-se de spuma poliuretanică, ceea ce-i permite artistului să creeze piese cu adevărat tridimensionale, aducând o nouă dimensiune realistă picturilor reliefate. Este un procedeu care trebuie executat rapid și care implică anumite riscuri de sănătate din pricina materialului care emană emisii toxice — un detaliu care sporește caracterul aparte al fiecărei creații.

Teme de Explorat
Lucrările lui Trick&Patrick sunt portaluri către psihologia umană; fiecare personaj este un „om găsit”, cum îi place să spună, o oglindă a diversității și complexității vieții interioare. Artistul urmărește să surprindă acel moment profund când privitorul devine conștient de povestea unică a fiecărui chip. Trick&Patrick reconstruiește în stilul său propriu ce dezasamblează, făcând asta, el ne invită să ne regăsim în personajele sale, să contemplăm expresiile lor fugitive și complexitatea trăirilor umane care le influențează.

Influențe Artistice
Trick&Patrick își extrage inspirația din expresionism, artă abstractă, cubism și art nouveau, îmbinând aceste influențe într-un stil personal, puternic și inconfundabil. De la avangarda clasică la arta folk, el își creează propriul univers artistic, reinterpretând tehnicile printr-o lentilă modernă și experimentală.

Viziunea asupra Viitorului
„În fiecare portret îmi place să descopăr noi straturi, noi trăiri. E fascinant cum tușele de culoare pot da naștere unor lumi noi, unor povești pe care încă nu le-am spus pe de-a-ntregul,” mărturisește artistul. Pentru viitor, Trick&Patrick își propune să exploreze tehnicile de colaj și de construire a chipurilor, căutând mereu noi perspective pentru a surprinde esența umană într-o manieră inovatoare.

Expoziții Notabile:

1. Pavot Gallery
2. Necena Art
3. Caro 53